近年來(lái)，流行音樂(lè)中漸漸發(fā)展出一種嶄新的音樂(lè)風(fēng)格，即中國(guó)風(fēng)音樂(lè)。其突出特點(diǎn)是：填寫(xiě)具有古典文化內(nèi)涵的歌詞，結(jié)合新派編曲，講求聲腔唱法與舞臺(tái)演繹，以實(shí)現(xiàn)兼具歷史懷舊和時(shí)代精神的歌曲風(fēng)格。有業(yè)界人士將中國(guó)風(fēng)音樂(lè)的特征凝練為“三古三新”，即古辭賦、古文化、古旋律和新唱法、新編曲、新概念。由此可見(jiàn)，中國(guó)風(fēng)音樂(lè)幾乎涵蓋了表演藝術(shù)創(chuàng)作所涉及的各個(gè)方面，只有歌詞、編曲、唱法、演繹等各個(gè)音樂(lè)元素和諧交融，才能生成一首優(yōu)質(zhì)的中國(guó)風(fēng)歌曲。在眾多音樂(lè)人的通力合作下，中國(guó)風(fēng)音樂(lè)蔚然成風(fēng)，成為非常重要的一種歌曲風(fēng)格。

近年來(lái)“詩(shī)詞熱”興起，中國(guó)風(fēng)音樂(lè)通過(guò)化用詩(shī)詞為歌詞增添悠遠(yuǎn)深厚的韻致。圖為沈陽(yáng)的詩(shī)詞漫道“一步一詩(shī)”。新華社發(fā)

實(shí)現(xiàn)古典文化與時(shí)代審美的有效溝通

在中國(guó)風(fēng)音樂(lè)的眾多特質(zhì)中，吸納中華古典文化表現(xiàn)得尤為突出。中國(guó)風(fēng)音樂(lè)的歌詞、編曲、唱法、演繹，往往會(huì)出現(xiàn)大量的中華古典文化符號(hào)，通過(guò)建構(gòu)、解構(gòu)、重構(gòu)等不同的藝術(shù)手法實(shí)現(xiàn)古典文化與時(shí)代審美的有效溝通。中國(guó)風(fēng)音樂(lè)從古典文化中汲取養(yǎng)分，抒發(fā)當(dāng)下人們的情感需求，實(shí)現(xiàn)古與今相互契合、彼此共振，使經(jīng)典與傳統(tǒng)得以賡續(xù)與承繼。

在歌詞創(chuàng)作上，中國(guó)風(fēng)音樂(lè)較常用的手法包括對(duì)詩(shī)詞、典故的化用，連綴使用具有豐富內(nèi)涵的意象，以及謳歌文化符號(hào)表征的精神等。化用詩(shī)詞、典故可使歌詞古色古香，具有一種悠遠(yuǎn)深厚的韻致。如《爺爺泡的茶》歌詞圍繞茶圣陸羽的制茶工藝、高潔品行，以及源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的品茶文化展開(kāi)敘述。意象、意境、意蘊(yùn)是構(gòu)成古典詩(shī)詞的內(nèi)在情理結(jié)構(gòu)，三者的融匯互動(dòng)，可有效增強(qiáng)歌詞的情感張力。在《斷橋殘雪》歌詞中密集出現(xiàn)老舟、遠(yuǎn)山、芭蕉、寒梅、春燕等各類(lèi)意象，強(qiáng)化了對(duì)羈旅游子思鄉(xiāng)之情的書(shū)寫(xiě)。在長(zhǎng)久的歷史積淀中，形成了很多代表中華文化的符號(hào)，如茶葉、瓷器、書(shū)法、刺繡、功夫、中醫(yī)藥等，這些符號(hào)也成為中國(guó)風(fēng)歌曲中的常用意象，《中國(guó)話(huà)》《皮影戲》《蜀繡》《清明上河圖》等便屬于這個(gè)類(lèi)型。

在編曲特征上，中國(guó)風(fēng)音樂(lè)常用的技法主要有借用或模仿典雅古曲，吸納戲曲曲腔，使用具有民族色彩的樂(lè)器，以及運(yùn)用傳統(tǒng)五音譜曲等。《十面埋伏》歌名源自十大古曲之一的《十面埋伏》，在前奏部分沿用了這首琵琶大套武曲的若干小節(jié)。《Susan說(shuō)》妙用京劇名段《蘇三起解》，歌手本人用京腔直接演繹了“蘇三離了洪洞縣/將身來(lái)在大街前/未曾開(kāi)言心內(nèi)慘/過(guò)往的君子聽(tīng)我言”數(shù)句。中國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)器諸如編磬、竹笛、洞簫、二胡、古琴、古箏、箜篌、蘆笙、手鼓等也時(shí)常在中國(guó)風(fēng)音樂(lè)中出現(xiàn)，如《東風(fēng)破》中的二胡，《青花瓷》前奏中的古箏，都很好地傳達(dá)了歌曲的神韻。傳統(tǒng)音樂(lè)中宮商角徵羽的五音相當(dāng)于現(xiàn)代音樂(lè)理論中的五聲音階，《菊花臺(tái)》屬F宮六聲加變宮、《曹操》屬D徵清樂(lè)，都是對(duì)傳統(tǒng)五音譜曲的有效嘗試。

以中式編曲與民族唱腔抒發(fā)真摯情感

除了中國(guó)古典元素對(duì)中國(guó)風(fēng)音樂(lè)有深遠(yuǎn)影響外，西方流行音樂(lè)對(duì)中國(guó)風(fēng)音樂(lè)的發(fā)展也產(chǎn)生了一定影響。20世紀(jì)90年代，節(jié)奏布魯斯、嘻哈等西方曲風(fēng)進(jìn)入華人音樂(lè)界，強(qiáng)烈的節(jié)奏感及自由隨性的律動(dòng)，吸引了年輕一代的目光。但一些西方流行音樂(lè)存在主題消極、歌詞粗俗、曲調(diào)怪異等弊病。中國(guó)風(fēng)音樂(lè)通過(guò)加入傳統(tǒng)的中式編曲、旋律與唱腔，對(duì)西方流行音樂(lè)去其糟粕、取其精華，在一定程度上消解了其不足之處。

在唱法技巧上，中國(guó)風(fēng)音樂(lè)主要是將西方節(jié)奏布魯斯轉(zhuǎn)音與中國(guó)傳統(tǒng)戲曲唱腔相互結(jié)合。節(jié)奏布魯斯以節(jié)奏感強(qiáng)、轉(zhuǎn)音靈活為特色，能夠很好地抒發(fā)復(fù)雜的情感，這與中國(guó)傳統(tǒng)戲曲中的長(zhǎng)轉(zhuǎn)音不謀而合，構(gòu)成了兩者融合的基礎(chǔ)。兩者結(jié)合的方式有二，一種是在節(jié)奏布魯斯曲風(fēng)的音樂(lè)中穿插戲曲演唱，如《霍元甲》便是加入了京劇花旦唱腔；另一種是節(jié)奏布魯斯與戲曲唱腔的相互交融，如《Susan說(shuō)》便屬此類(lèi)。此外，中國(guó)風(fēng)音樂(lè)還會(huì)借鑒說(shuō)唱、搖滾等流行唱法表達(dá)心志。搖滾版的《one night in北京》，演唱震撼刺激，是流行搖滾樂(lè)與國(guó)粹京腔融合的典型。說(shuō)唱意指有節(jié)奏地說(shuō)話(huà)的特殊唱歌形式，中國(guó)風(fēng)音樂(lè)對(duì)其也有借鑒，通常是在歌曲中插入一大段節(jié)奏感較強(qiáng)的說(shuō)唱，歌曲《娘子》《中國(guó)話(huà)》皆屬此類(lèi)嘗試。

在樂(lè)器使用上，中國(guó)風(fēng)音樂(lè)將木管類(lèi)、銅管類(lèi)、弓弦類(lèi)、彈撥類(lèi)、鍵盤(pán)類(lèi)、打擊類(lèi)等不同類(lèi)型的西方樂(lè)器與中國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)器有機(jī)融合。如《東風(fēng)破》中既有西式樂(lè)器鋼琴、爵士鼓、木吉他，也有中國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)器琵琶、二胡。鋼琴音色洪亮寬廣，爵士鼓音色豐富多樣，木吉他音色典雅樸實(shí)，二胡音色圓潤(rùn)柔和，琵琶音色清澈明亮，多種音色的交替、轉(zhuǎn)化，更能表現(xiàn)情感的復(fù)雜與深度。《千年之戀》中，強(qiáng)烈的重金屬伴奏，撕心裂肺的吶喊式唱法，副歌之后的二胡間奏，中西樂(lè)器的交替營(yíng)造出情感的跌宕起伏，而二胡間奏的使用則成為點(diǎn)睛之處，凄切哀婉的中式樂(lè)器音色很好地呼應(yīng)了歌曲主題。

尚需解決旋律雷同、原創(chuàng)力匱乏的問(wèn)題

優(yōu)秀的中國(guó)風(fēng)音樂(lè)往往是寫(xiě)心寓情的佳作，抒發(fā)諸如友情、愛(ài)情、親情，以及家國(guó)情懷、悲憫人間等人同此心、心同此理的共通情感，唯其如此，才能在聽(tīng)眾中引起廣泛共鳴。優(yōu)秀的中國(guó)風(fēng)音樂(lè)之所以廣受歡迎，是因?yàn)榭季康男墒址ā⒐?jié)奏節(jié)拍、曲式調(diào)性及伴奏配器等，同時(shí)以情作為銜接和貫穿的主題，才能緊緊抓住人心。

如《煙花易冷》取材于北魏時(shí)期楊衒之所著《洛陽(yáng)伽藍(lán)記》中，一名將軍與一位女子一見(jiàn)鐘情，卻因戰(zhàn)爭(zhēng)錯(cuò)過(guò)終身的愛(ài)情故事。在旋律創(chuàng)作方面，《煙花易冷》是單二部曲式，既具有國(guó)樂(lè)A羽六聲調(diào)式古樸自然的特點(diǎn)，又不乏西方音樂(lè)a自然小調(diào)細(xì)膩復(fù)雜的特征，中西結(jié)合的旋律嘗試，更契合整首歌曲的哀傷基調(diào)。在配器方面，《煙花易冷》以吉他為主體，以鋼琴為輔助，加之電貝斯等現(xiàn)代樂(lè)器的點(diǎn)綴，古典意蘊(yùn)與現(xiàn)代潮流兼具。在演唱技巧方面，氣息控制、音色運(yùn)用、咬字處理、情感掌握等都影響著一首歌曲的呈現(xiàn)。正是歌詞、旋律、配器、演唱等多個(gè)方面的合力作用，以及貫穿其中的深沉情感，才造就出一首優(yōu)秀的中國(guó)風(fēng)音樂(lè)作品。

二十余年里，中國(guó)風(fēng)音樂(lè)從萌芽到成熟，在取得眾多成績(jī)的同時(shí)也面臨一些因商業(yè)化運(yùn)作、音樂(lè)人自身局限等帶來(lái)的發(fā)展瓶頸。比較典型的問(wèn)題主要有同質(zhì)化嚴(yán)重，流于簡(jiǎn)單拼貼，以及原創(chuàng)力匱乏導(dǎo)致的后勁不足等。同質(zhì)化嚴(yán)重具體表現(xiàn)在三個(gè)方面，一是主題高度相似，過(guò)度書(shū)寫(xiě)愛(ài)恨情仇；二是旋律幾近雷同，配器多局限于幾種常見(jiàn)樂(lè)器的混搭；三是唱法往往類(lèi)似，慣用手法是在歌曲中植入各種戲腔。流于簡(jiǎn)單拼貼一方面指的是在歌詞創(chuàng)作上堆積一些互無(wú)關(guān)聯(lián)的意象，缺乏中心主旨的聯(lián)結(jié)；另一方面指的是歌詞與旋律之間契合度不高，簡(jiǎn)單的拼貼導(dǎo)致出一種破碎疏離之感。中國(guó)風(fēng)歌曲受眾群體龐大，市場(chǎng)前景廣闊，大量的音樂(lè)人投入對(duì)其的創(chuàng)作之中。如此龐大的創(chuàng)作群體，本應(yīng)產(chǎn)出更多的優(yōu)質(zhì)作品，卻并未展現(xiàn)出強(qiáng)大的原創(chuàng)力和創(chuàng)新度，中國(guó)風(fēng)音樂(lè)繼續(xù)發(fā)展的后勁不足。

回望與總結(jié)中國(guó)風(fēng)音樂(lè)的特征以及面臨的發(fā)展瓶頸，要?jiǎng)?chuàng)作出更多具有中國(guó)元素、中國(guó)味道、中國(guó)特色的本土原生態(tài)音樂(lè)，還需不斷從中華古典音樂(lè)中汲取營(yíng)養(yǎng)，做好創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展；舍棄西方流行音樂(lè)中的糟粕和不足，吸納其中的精華以推陳出新；用精湛的歌詞、編曲、唱法、演繹等，書(shū)寫(xiě)人類(lèi)共通的真情實(shí)感。

文章來(lái)源：光明網(wǎng)

作者：李 慧 王宏偉