文森特·梵高《星月夜》

The Starry Night

Vincent van Gogh

1889

這幅梵高后期在精神病院創(chuàng)作的《星月夜》，旋轉(zhuǎn)躁動的星云，金黃滿月的漩渦，火焰升騰的柏樹，被洶涌動蕩的藍綠激流裹挾吞噬，夸張手法描繪的變幻星空，仿佛看得見時光的流逝。

梵高用夸張的手法，生動地描繪了充滿運動和變化的星空。整個畫面被一股洶涌、動蕩的藍綠色激流所吞噬，旋轉(zhuǎn)、躁動、卷曲的星云使夜空變得異常活躍，脫離現(xiàn)實的景象反映出梵·高躁動不安的情感和瘋狂的幻覺世界。

亨利·洛特雷克《紅磨坊的舞會》

Dance at the Moulin Rouge

Henri Lautrec

1890

表現(xiàn)法國上流社會縱樂淫逸的曠世之作《紅磨坊的舞會》，以諷刺手法和夸張筆觸，描繪紅磨坊這一“樂園”場面。瘋狂的動作和麻木的神情，沉醉在縱情恣肆中虛度光陰。

熱烈嘈雜的氛圍下，畫面鮮明跳躍，筆觸灑脫靈動，紙醉金迷，頹廢無度的氛圍充滿動感和放蕩，隱含著對時代和社會的嘲弄：頹廢、冷酷、傲慢而疲憊。

愛德華·蒙克《吶喊》

The Scream

Edvard Munch

1893

表現(xiàn)主義畫家愛德華·蒙克的《吶喊》，這個血紅色殘陽映襯下的痛苦的表情，成為表現(xiàn)主義的代表之作。

蒙克通過系列紅黃交織的波浪線，擠壓扭曲的面部表情，呈現(xiàn)出吶喊和尖叫的恐怖圖景，盡端無動于衷的人影，強化了內(nèi)心崩潰邊緣的極致瘋狂。

正如蒙克所言：“只有一個瘋子能畫出它。”

亨利·盧梭《沉睡的吉普賽人》

The sleeping gypsy

Henri Rousseau

1897

法國后印象派畫家盧梭的代表作《沉睡的吉普賽人》，描繪空曠冷峻的沙漠中，席地而睡的吉普賽人和一頭雄獅。夜色朦朧，月光如水，充滿了詩般的意境。

盧梭用純真無瑕的眼睛觀察世界和感受生活，神秘莫測的情節(jié)和場景，為超現(xiàn)實主義畫風(fēng)增添了濃郁的異域情調(diào)。

畢沙羅《蒙馬特大街》

The Boulevard Montmartre

on a Winter Morning

Camille Pissarro

1897

畢沙羅《蒙馬特大街》以高視點，洞察了清晨繁忙的蒙馬特街景。后退的林蔭道，兩側(cè)的行人和建筑，構(gòu)成簡單而強烈的構(gòu)圖與透視感。

草圖般的筆觸，點彩派的技法，加之淡霧彌漫的冬日效果，使畫作在珍珠般柔和的質(zhì)感之上，營造出強烈的喧囂動感。

這是一幅蒙馬特大街的全景圖，它預(yù)示了20世紀未來派畫家所熱衷描繪的景象--現(xiàn)代都市快速運動節(jié)奏。

康定斯基《構(gòu)圖八》

Composition 8

Wassily Kandinsky

1902

現(xiàn)代抽象藝術(shù)在理論和實踐上的奠基人康定斯基，認為“色彩和形式的和諧，從嚴格意義而言，必須以觸及人類靈魂為原則。”

畫家用圓形、半圓形、三角形、矩形和直線的幾何語言對內(nèi)心世界作了精細微妙的表現(xiàn)。畫中看不出畫家情感的流露，只有冷靜的形式安排，雖然諸種形式之間似乎不存在必然的邏輯關(guān)系，但是，它們在色彩的幫助下產(chǎn)生相互作用，使構(gòu)圖的形式意味具有一定內(nèi)涵，喚起審美愉悅的物質(zhì)化的精神實體。

畢加索《阿維尼翁的少女》

The Young Ladies of Avignon

Pablo Picasso

1907

畢加索《阿維尼翁的少女》是20世紀最著名和享有盛譽的圖像之一。

五位裸女誘惑的望向畫布之外。多樣的視點、撩人的姿態(tài)、扭曲的面孔，粗糲的形體，使畫作充滿不安的力量。

激進的幾何風(fēng)格，標志了立體主義的誕生。此畫包含的元素被現(xiàn)代主義運動吸收，其理念不斷的挑戰(zhàn)著藝術(shù)世界和公眾。

克林姆特《吻》

The Kiss

Gustav Klimt

1908

表現(xiàn)主義藝術(shù)家克林姆特的《吻》，描繪被金色光芒纏繞，跪在花園中強烈擁吻的男女，女子沉醉的同時浮現(xiàn)出羞怯而被動的神態(tài)，充滿性的矛盾和奇幻般的壓迫感。

金箔和華麗的裝飾覆蓋下，性的愉悅和與之相鄰的死亡陰影，匯聚成絕望邊緣頹廢而唯美的強烈愛欲，成為極具裝飾性的愛情隱喻。

亨利·馬蒂斯《舞蹈》

The dance

Henri Matisse

1909

畫中圍成圈的舞蹈圖案，從古典時代就被不斷引用。野獸派代表馬蒂斯的《舞蹈》中，扁平化色彩描繪的舞者，形成圓環(huán)圖案，以有規(guī)律的動感布滿畫布。

畫中只有三種色彩，藍色的天空和綠色的大地代表了藍色的天空和綠色的大地的和諧；也可以看做是藍色的夜空和綠色草原的對應(yīng)下的安靜和諧調(diào)。磚紅色的人體，表現(xiàn)了女人一種原始的古樸、健康的美麗，也與藍天綠地形成了對比中的均衡和諧。不管怎樣理解，在這幅畫上馬蒂斯把色彩搭配的簡約而又巧妙，用自然的筆觸，把色彩的功能發(fā)揮到了單純、協(xié)調(diào)，賞心悅目的地步。當(dāng)然，這也是與畫面整體的和諧氛圍相互配合所產(chǎn)生的效果。

弗蘭茨·馬爾克《藍色大馬》

The Large Blue Horse

Franz Marc

1911

弗蘭茨·馬爾克認為藝術(shù)的“動物化”能喚醒萬物心中的某種神性。筆下的動物都以一種英雄的、甚至沉思的形式來呈現(xiàn)，激起恢宏壯麗的感受。

《藍色大馬》以藍色構(gòu)成的三匹馬占據(jù)空間，低首閉眼，從溫暖絢麗的背景中突起，安詳而溫和。鮮艷明確的色彩，起伏有致的曲線營造出寧靜感人的世界。

圖片來源：來自網(wǎng)絡(luò)