“這可以說是我傾注最多、等待最久的戲之一。”知名導(dǎo)演張曼君對記者說道。昨晚，作為第32屆上海白玉蘭戲劇表演藝術(shù)獎申報劇目，由江西省贛劇院出品的青春版·贛劇《紅樓夢》亮相東方藝術(shù)中心。張曼君為年輕的“贛七班”量身打造，以《紅樓夢》中“詩社”這種更集體的方式，一并展現(xiàn)這些年輕的面孔、青春的姿態(tài)，用她的話來說，“贛劇《紅樓夢》夢進了我的心中，照進了江西贛劇的現(xiàn)實。”

青春版·贛劇《紅樓夢》劇照。（演出方供圖）

借大觀園詩社盛衰推進劇情

演出前三天，張曼君從繁忙的排戲日程中抽出身來，從南昌來到上海為贛劇《紅樓夢》劇組把場，為演員們進一步打磨臺詞、唱腔、表演。從《紅樓夢》的選角開始，張曼君就為這部戲投入了大量心血，在去年四個月的封閉式排練里，她不僅要排戲、為演員說戲示范，甚至要獨自編排群場的舞蹈，“這部戲是為江西贛劇的今天而作，有一整隊亟待于接班、迫切于亮相的青年演員們，他們需要一個劇目來展示。”

在張曼君看來，“詩社”是含納風(fēng)華正茂的“贛七班”的不二載體，因此贛劇《紅樓夢》以海棠詩社為線索和敘述載體，對賈寶玉及金陵十二釵進行摹寫，通過《結(jié)社》《興社》《衰社》《散社》四場主戲，對應(yīng)大觀園中青年兒女們從聚眾結(jié)社到離散分別之流變，從這個小巧雅致的切口，照見賈府的興衰。劇中的人物、情境全部來自原著，但并不是依樣畫葫蘆，而是通過寶玉和大觀園女兒們的生命歷程、情感體驗、觀照世事的視角來剪裁情節(jié)，借大觀園詩社之盛衰推進劇情，加以巧妙拼接與組合，構(gòu)建起新的藝術(shù)肌體。

木石前盟、金玉良緣、共讀《西廂》、黛玉葬花、寶玉挨打、劉姥姥游大觀園……這些觀眾最熟悉的情節(jié)因為全新的結(jié)構(gòu)產(chǎn)生了不一樣的效果。對于劇中最具戲劇張力的“掉包計”，張曼君也賦予其別具一格的表現(xiàn)方式。代表瀟湘館和怡紅院的寫意臥榻在舞臺上通過框架結(jié)構(gòu)聯(lián)結(jié)，坐在臥榻上靜候的寶釵與心痛欲絕的林黛玉同時出現(xiàn)，賈寶玉在二人的交界處念道“這真是從古至今天上人間，第一件暢心滿意的事”。寶玉的口氣難掩欣喜，卻在身旁二人的映襯下更顯悲劇色彩，“假做真來真亦假,真作假來假亦真，這極大地發(fā)揮了我們戲曲舞臺上不可替代的美學(xué)作用。”張曼君表示。

青春版·贛劇《紅樓夢》的舞臺簡潔唯美，原著中“落了片白茫茫大地真干凈”的說法，不僅是故事的結(jié)局，也意味著人世間有與無、好與了循環(huán)往復(fù)的始終。舞美設(shè)計劉杏林表示，從開始就把這一點作為舞臺設(shè)計的概念和視覺主題，隨之化為具體的時空結(jié)構(gòu)，并且以此為基礎(chǔ)，盡可能靈活多變地承載演員的動作，暗示與跳躍的敘事同步轉(zhuǎn)換的場景，呈現(xiàn)恍如夢境的隱喻。

呈現(xiàn)“退一進二”戲曲理念

劇中，已有600余年歷史的贛劇與《紅樓夢》這一中國文學(xué)古典瑰寶交相輝映。贛劇起源和前身為弋陽腔。作為明代四大聲腔之首，弋陽腔對湘劇、川劇、秦腔等40多個劇種的形成產(chǎn)生了深遠影響，被稱為中國高腔戲曲的鼻祖。《紅樓夢》中的詩、詞、曲與贛劇高腔曲牌體的結(jié)構(gòu)天然應(yīng)對、精神相融相通，青春版·贛劇《紅樓夢》通過融合古老弋陽腔和青陽腔的創(chuàng)新方式，解讀經(jīng)典、演繹經(jīng)典。賈寶玉的唱腔采用了弋陽腔曲牌【香羅帶】【桂枝香】等，高亢激越；寶黛對唱《枉凝眉》選用了青陽腔曲牌【紅衲襖】，深情繾綣，都彰顯了贛劇高腔的延續(xù)與革新。

“這個劇種擁有如此古老和優(yōu)秀的血脈，應(yīng)當(dāng)多多被看見。”張曼君執(zhí)導(dǎo)過多部文華大獎作品，有著自己的戲曲主張——“退一步，進兩步”。“退”即是退回到生活源頭去，“什么樣的文化產(chǎn)生什么樣的戲曲程式，我們要去尋找戲曲的根基。”當(dāng)代戲曲發(fā)展，不進則退，張曼君喜歡在一部部作品中實踐。無論是古老題材的現(xiàn)代化解讀，還是建立全新的復(fù)型格調(diào)，都是為了尋找戲曲的更多可能。

文章來源：文匯報

作者：王筱麗