3月的最后一天，國產(chǎn)武俠動(dòng)畫劇《不良人》的第五季迎來了結(jié)局。按照慣例，這類武俠動(dòng)畫每季的最后一集一般都是以打戲?yàn)橹鳎萌紵慕?jīng)費(fèi)創(chuàng)造出酷炫打斗特效，把觀眾蓄積已久的熱情徹底釋放出來。

然而，《不良人》卻沒有按照套路出牌。這一集的劇集時(shí)長總共不過半小時(shí)，除掉片頭和片尾，正片只有二十多分鐘。但在這短短二十多分鐘的時(shí)間里，制作方若森卻安排了一段長度近十分鐘的文戲。這段文戲講的是主角李星云幼年流落江湖，起初很有傲氣，不肯食嗟來之食，但是面對(duì)現(xiàn)實(shí)的毒打，這種傲氣很快被磨平。李星云不但開始接受嗟來之食，甚至為了救治長期照顧自己的仆人李煥，還偷了別人的錢。頗為令人玩味的是，當(dāng)劇中的慧覺大師問李星云，如果重新讓他選擇，他會(huì)不會(huì)還是堅(jiān)持吃那頓嗟來之食時(shí)，李星云堅(jiān)定地給出了肯定的答案。

很顯然，這段劇情并不符合很多抱著看打戲期待而來的觀眾。通過彈幕，他們發(fā)泄著自己的不滿。從表面上看，這段故事的插入略顯突兀，但聯(lián)系前后劇情就可以發(fā)現(xiàn)，它事實(shí)上是照應(yīng)了主題，揭示了促使主角李星云從崇尚“天道”到選擇“霸道”的心理歷程。而如果跳出這部劇本身，這段故事又何嘗不能看作是若森公司自己的一段內(nèi)心獨(dú)白？

作為國內(nèi)知名的動(dòng)畫制作公司，若森最近的日子實(shí)在不算好過。在經(jīng)歷一系列變故后，若森財(cái)務(wù)入不敷出，人員流失嚴(yán)重，多個(gè)系列的IP（注：IP的本意是IntelectualProperty，也就是知識(shí)資產(chǎn)。現(xiàn)在，IP經(jīng)常被用來泛指那些具有開發(fā)和改變價(jià)值的影視文學(xué)、游戲動(dòng)漫，以及這些作品中的人物形象）作品被迫下馬。就在不久前，其39%的股份還一度面臨被司法拍賣。為了讓公司活下去，若森在這幾年不得不做了很多自己并不情愿的事情：先是打破了自己一貫堅(jiān)持的只做原創(chuàng)的規(guī)矩，接了改編《斗破蒼穹》的生意，后來又將《不良人》第五季的版權(quán)賣給了騰訊。如此境遇，和身處困境，不得不靠吃嗟來之食度日的李星云是何其相似！

應(yīng)該說，若森無論是編劇水平，制作技術(shù)，在行業(yè)內(nèi)都是有口皆碑的。這樣一家企業(yè)究竟為何會(huì)走到如此困窘的境地？在若森現(xiàn)狀的背后，折射出了中國動(dòng)畫行業(yè)怎樣的現(xiàn)狀？目前中國動(dòng)畫行業(yè)的發(fā)展，面臨哪些機(jī)遇和挑戰(zhàn)？要推動(dòng)中國動(dòng)畫行業(yè)的發(fā)展，又應(yīng)該如何破局？為了說明這些問題，我們需要先對(duì)動(dòng)畫行業(yè)的商業(yè)模式有一個(gè)基本的了解。

動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)的兩種模式

從總體上看，動(dòng)畫制作企業(yè)所采用的商業(yè)模式可以分為兩種：一種是IP的動(dòng)畫化，另一種則是動(dòng)畫的IP化。顧名思義，前一種模式主要是將一個(gè)已經(jīng)具有一定知名度的IP動(dòng)畫化；而后者則是對(duì)動(dòng)畫作品進(jìn)行原創(chuàng)，將其打造為獨(dú)立IP，并對(duì)其價(jià)值進(jìn)行開發(fā)。

從歷史淵源上看，以上兩種運(yùn)營模式的來源是不同的：

IP動(dòng)畫化的歷史大致上可以追溯到日本動(dòng)漫行業(yè)早期的實(shí)踐。我們現(xiàn)在講到動(dòng)畫，經(jīng)常會(huì)認(rèn)為它和“動(dòng)漫”是同義詞，但事實(shí)上，這兩個(gè)詞是有區(qū)別的。所謂“動(dòng)漫”，是動(dòng)畫與漫畫兩者的結(jié)合。

日本的漫畫產(chǎn)生時(shí)間很早，在19世紀(jì)后期就有了專業(yè)的漫畫雜志，而動(dòng)畫的產(chǎn)生則是進(jìn)入二十世紀(jì)之后的事情，主要是受了美國動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)興起的影響。起初，日本的漫畫和動(dòng)畫的發(fā)展是相對(duì)獨(dú)立的，兩者各有自己的受眾群。

“二戰(zhàn)”之后，日本經(jīng)濟(jì)凋敝，很難再像戰(zhàn)前那樣制作成本相對(duì)較高的動(dòng)畫作品，作為替代，制作成本低廉的漫畫作品則異軍突起。手冢治蟲、寺田雄博、石森章太郎、赤冢不二夫和藤子不二雄等漫畫巨匠都在這個(gè)時(shí)期涌現(xiàn)，而他們的作品，如《鐵臂阿童木》、《假面騎士》、《哆啦a夢》等也成為了那個(gè)時(shí)代日本國民心目中難以磨滅的IP。

這個(gè)時(shí)期的日本漫畫家在創(chuàng)作上受動(dòng)畫影響很深，例如手冢治蟲在出道前就十分癡迷于動(dòng)畫藝術(shù)，甚至還曾在一些訪談中透露，是由于受到1943年的中國動(dòng)畫《鐵扇公主》的影響才投身了動(dòng)漫事業(yè)。也正是因?yàn)檫@個(gè)原因，他們創(chuàng)作的漫畫作品本身就具有鮮明的動(dòng)畫風(fēng)格，很容易動(dòng)畫化。

隨著日本經(jīng)濟(jì)的逐漸恢復(fù)，一度凋敝的日本動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)也逐步恢復(fù)。為了保證動(dòng)畫劇的收視率，那些在社會(huì)上深受歡迎的漫畫作品自然就成了最好的動(dòng)畫素材，而那些本身的創(chuàng)作風(fēng)格就具有鮮明動(dòng)畫化特征的漫畫家也就順理成章地成為了新一批的動(dòng)畫制作人。例如，開風(fēng)氣之先的動(dòng)畫劇《鐵臂阿童木》就是由其漫畫原作的作者手冢治蟲親自執(zhí)導(dǎo)制作的。

由于這個(gè)時(shí)期經(jīng)由漫畫改編動(dòng)畫的實(shí)踐相當(dāng)成功，因而先用漫畫打造IP，后將IP動(dòng)畫化就形成了一種非常成熟的商業(yè)模式。后來我們熟知的《龍珠》、《圣斗士星矢》、《海賊王》、《火影忍者》、《名偵探柯南》等動(dòng)畫作品，基本都是走的這一路線。后來，這種動(dòng)畫創(chuàng)作模式傳入到了我國。不同的是，由于我國的漫畫發(fā)展根基遠(yuǎn)不如日本深厚，除了《鎮(zhèn)魂街》、《尸兄》等少數(shù)優(yōu)秀作品外，可供直接改編的漫畫IP較少，因而我國動(dòng)畫選擇的改編對(duì)象更多是文學(xué)作品，尤其是熱門網(wǎng)絡(luò)小說。

與IP動(dòng)畫化的模式不同，動(dòng)畫IP化的實(shí)踐要更早。事實(shí)上，在早期的歐美動(dòng)漫運(yùn)營中，最先采用的就是這種模式。比如我們熟知的迪士尼，就是率先從動(dòng)畫切入，然后將動(dòng)畫形象打造成自己的IP的。1928年，迪士尼推出了世界上第一部完全同步的有聲動(dòng)畫《威利汽船》，片中塑造了米老鼠這個(gè)形象。在該片大受成功之后，迪士尼又緊接著用這個(gè)形象為主角制作了多部影片，從而成功地將米老鼠打造成了迪士尼的形象代言。此后，迪士尼又如法炮制，通過動(dòng)畫電影成功地打造出了唐老鴨、布魯托、高飛、辛巴等一眾卡通形象。隨著一部部動(dòng)畫電影的熱映，這些形象也就成了迪士尼的優(yōu)質(zhì)資產(chǎn)。后來，迪士尼不僅將這些形象用于了長篇?jiǎng)赢嫛⒄嫒穗娪埃瞥筛鞣N周邊產(chǎn)品，還將它們集合在一起，建立起了全世界孩子的夢幻之地——迪士尼樂園。

類似迪士尼的這種動(dòng)畫IP化式運(yùn)營在各國同行中也有很多效仿者。以日本為例，很多我們熟悉的動(dòng)畫，如宮崎駿的系列作品，還有被譽(yù)為“神作”的《新世紀(jì)福音戰(zhàn)士》（EVA）等，都是依靠原創(chuàng)的動(dòng)畫劇情來塑造IP，然后進(jìn)一步運(yùn)營這些IP以實(shí)現(xiàn)商業(yè)化的。

對(duì)于動(dòng)畫制作者而言，無論是將現(xiàn)成的IP動(dòng)畫化，還是用原創(chuàng)的動(dòng)畫塑造IP，這兩種商業(yè)模式都存在著各自的利弊。

通過改編現(xiàn)成的IP來創(chuàng)作動(dòng)畫作品最大的好處就是穩(wěn)。成熟的IP本身就有很大的受眾基礎(chǔ)，因而其收視率可以得到相當(dāng)?shù)谋ＷC。在商業(yè)推廣上，原IP的持有者通常也會(huì)提供很多幫助。這就可以讓制作方省去很多探索和溝通的成本。更為重要的是，動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)本身是一個(gè)受監(jiān)管較多的產(chǎn)業(yè)，監(jiān)管機(jī)構(gòu)對(duì)其內(nèi)容的審核非常嚴(yán)格，而借用成熟的IP，在某種意義上就相當(dāng)于讓原來的IP持有者幫自己探了路，從而可以規(guī)避相當(dāng)一部分的監(jiān)管風(fēng)險(xiǎn)。

但這種模式的弊端也是十分明顯的。用別人的IP，受到的限制就會(huì)很多。原IP持有者的授權(quán)和附帶要求都會(huì)直接影響到創(chuàng)作，動(dòng)畫制作者很難完全按照自己的想法去對(duì)內(nèi)容和形象進(jìn)行展開。尤其是對(duì)于那些高人氣的作品，稍有改編，就有可能引起原IP持有者和原作“粉絲”們的吐槽和差評(píng)。比如，在《海賊王》的貼吧里面，就有“粉絲”抱怨動(dòng)畫對(duì)路飛的形象改變過大，不符合原著的帖子。當(dāng)然，作為盈利的實(shí)體，這些限制和抱怨并不是最可怕的。讓動(dòng)畫制作者最為頭疼的是，選擇改編別人的IP，要支付相當(dāng)?shù)闹R(shí)產(chǎn)權(quán)費(fèi)用。一旦動(dòng)畫火了，自己也不能隨意開發(fā)后續(xù)的周邊產(chǎn)品。即使開發(fā)，也需要和原IP的持有方進(jìn)行分成，因此其總體獲利也會(huì)大打折扣。

與改編既有IP正好相反，原創(chuàng)動(dòng)畫保證了動(dòng)畫制作方可以完全掌握自己的IP。但同時(shí)，由于動(dòng)畫的劇情和形象缺乏事先的驗(yàn)證，所以不僅前期需要的投入很高，承擔(dān)的風(fēng)險(xiǎn)也很大。

從動(dòng)畫發(fā)展的歷史上，我們可以找到很多因采用這種模式而最終失敗的例子。比如，出品EVA的龍之子公司在2005年曾經(jīng)斥重金推出了動(dòng)畫番劇《鴉KARAS》。當(dāng)時(shí)，日本市場上的動(dòng)畫片每一集的制作費(fèi)大約在80萬日元到3000萬日元之間，而《鴉KARAS》的每集制作費(fèi)用則達(dá)到了驚人的4億日元。然而，龍之子的大力并沒有換來奇跡。由于制作理念過于超前，這部作品并沒有像其前輩EVA那樣取得成功，反而是其巨大的成本徹底壓垮了龍之子。最終，這部40周年慶典作品竟成了這家優(yōu)秀動(dòng)畫制作公司的葬禮之作。

中國的動(dòng)畫業(yè)：一段極簡史

我國的動(dòng)畫事業(yè)起步非常早。1922年，萬氏兄弟公司就制造出了中國第一部動(dòng)畫短片《舒振東華文打字機(jī)》。到上世紀(jì)40年代，我國的動(dòng)畫制作水平已經(jīng)進(jìn)入了世界前列。由萬氏兄弟制作的長篇?jiǎng)赢嫛惰F扇公主》不僅在國內(nèi)收獲了良好的票房，還遠(yuǎn)銷日本和東南亞各地，影響巨大。

新中國成立之后，我國成立了上海美術(shù)電影制片廠等一批著名的專業(yè)電影制片單位，并在60年代和80年代兩度掀起了動(dòng)畫創(chuàng)作的高潮。像《大鬧天宮》、《哪咤鬧海》、《黑貓警長》等優(yōu)秀動(dòng)畫劇作，其品質(zhì)都不輸于當(dāng)時(shí)世界上的同類作品。不過，這些優(yōu)秀的作品基本上是在非市場化的情形下制作而成的。動(dòng)畫制作完成后，自然有電視臺(tái)進(jìn)行放映，因而動(dòng)畫制作者只需要認(rèn)真打磨動(dòng)畫的品質(zhì)，無需過多關(guān)心產(chǎn)品的銷售。

然而，隨著市場化改革的深入，情況很快出現(xiàn)了變化。1995年，我國的動(dòng)畫市場全面放開，國家不再對(duì)國產(chǎn)動(dòng)畫進(jìn)行收購，這讓長期遠(yuǎn)離市場的動(dòng)畫制作者找不著北。另外，從上世紀(jì)80年代末90年代初開始，大批國外動(dòng)畫也開始涌入中國。相比于國內(nèi)動(dòng)畫作品，這些國外動(dòng)畫在情節(jié)和人物塑造上都更加貼近市場，在營銷上也更為靈活。

以《變形金剛》為例，制作方甚至免費(fèi)將這部高人氣作品推銷給電視臺(tái)。現(xiàn)在的我們熟悉了平臺(tái)經(jīng)濟(jì)，可以一眼看出這種營銷其實(shí)是一種交叉補(bǔ)貼，是用免費(fèi)動(dòng)畫來為玩具等周邊產(chǎn)品打廣告，但當(dāng)時(shí)的中國動(dòng)畫人哪見過這種打法，又怎么經(jīng)得起這樣的競爭。于是，在這一段時(shí)間，我國的動(dòng)畫也進(jìn)入了一段低谷。很多優(yōu)秀的中國動(dòng)畫人甚至不得不下崗，或者轉(zhuǎn)而為國外的動(dòng)畫公司作代工。

這個(gè)過程持續(xù)了十多年。經(jīng)過了一段并不算短的摸索，中國的動(dòng)畫人終于搞明白了市場的玩法，一批優(yōu)秀的動(dòng)畫制作公司開始崛起。與此同時(shí)，國家的相關(guān)政策也開始逐漸轉(zhuǎn)向扶持國產(chǎn)動(dòng)畫，比如，原本以播放國外動(dòng)畫作品為主的電視臺(tái)開始被要求重點(diǎn)播放國產(chǎn)動(dòng)畫。由此，國產(chǎn)動(dòng)畫又開始進(jìn)入了繁榮。

在這個(gè)階段，國產(chǎn)動(dòng)畫的制作數(shù)量增長很快。不過，急速膨脹很快也帶來了新的問題。由于國產(chǎn)動(dòng)畫數(shù)量增長過快，傳統(tǒng)上動(dòng)畫片的主要銷售出口——電視臺(tái)的需求已經(jīng)過于飽和。加之監(jiān)管部門對(duì)于電視臺(tái)播放動(dòng)畫內(nèi)容的要求，事實(shí)上除了奧飛、華強(qiáng)等極少數(shù)的幸運(yùn)公司憑借《喜羊羊與灰太狼》、《熊出沒》等“子供向”動(dòng)畫作品在電視這個(gè)傳統(tǒng)渠道分得了一杯羹。更多的動(dòng)畫企業(yè)不得不將主攻方向轉(zhuǎn)向了新興的網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)，并艱難地思考如何活下去。

若森興衰：

一個(gè)中國動(dòng)畫業(yè)的典型樣本

下面回頭來說若森的故事。從公開的資料上看，若森成立于2003年，其創(chuàng)始人是張軼弢。若森初創(chuàng)的時(shí)候，恰好是中國動(dòng)畫業(yè)從長期沉寂轉(zhuǎn)向激烈競爭的年份，因而和其他動(dòng)畫企業(yè)一樣，若森也必須思考如何才能活下去的問題。在改編別人的IP和搞原創(chuàng)做自己的IP兩條路中，若森十分干脆地選擇了后者。按照張軼弢的構(gòu)想，若森要做的是從原創(chuàng)動(dòng)畫出發(fā)，培育自己的IP和品牌，進(jìn)而輻射到游戲、影視等多產(chǎn)業(yè)鏈以及其他周邊產(chǎn)品。

不過，直到2012年，若森才推出了自己的處女作《俠嵐》。這么長的時(shí)間，若森去干什么了？從公開資料上，我們可以查到，若森似乎花費(fèi)了很多精力在動(dòng)畫制作的教學(xué)上，并因此連續(xù)多年獲得了“中國計(jì)算機(jī)動(dòng)畫最佳課程獎(jiǎng)”。我們不知道在同行競爭已經(jīng)如此白熱化的情況下，若森為什么要花這么多精力去做這些于公司主線戰(zhàn)略無關(guān)，反而可能幫助對(duì)手的事情。一種說法是當(dāng)時(shí)的若森實(shí)在是太窮了，需要通過用課程來養(yǎng)活公司。從若森一直糟糕的財(cái)務(wù)數(shù)據(jù)看，這個(gè)看似荒謬的說法倒很可能就是真實(shí)的答案。

當(dāng)然，在忙這些副業(yè)的同時(shí)，若森也干了一件正事，那就是開發(fā)了“曼陀羅”3D引擎。我們知道，若森主做的是3D動(dòng)畫，在3D動(dòng)畫的制作過程中，建模和渲染是非常重要的工序。過去，中國的動(dòng)畫人在操作以上工序時(shí)，使用的都是3Dmax、Maya等工具。這類工具不僅操作繁瑣，而且效率不高。相比之下，“曼陀羅”不僅在操作上十分簡單——按照張軼弢的說法是任何一個(gè)沒學(xué)過動(dòng)畫的人只要學(xué)習(xí)一個(gè)月就可以輕松制作動(dòng)畫，而且效率非常高，可以實(shí)現(xiàn)實(shí)時(shí)渲染。因而，使用“曼陀羅”引擎，就可以比使用傳統(tǒng)的工具省下很多的成本。

所謂磨刀不誤砍柴工，有了“曼陀羅”之后，若森很快就完成了《俠嵐》的開發(fā)。作為一部從劇情到人物，到制作技術(shù)都完全原創(chuàng)的作品，《俠嵐》的口碑是非常好的。在豆瓣上，這部若森的處女作得到了8.2分。然而，這部佳作的誕生不僅沒有讓若森一夜暴富，恰恰相反，它反而成為了若森財(cái)務(wù)災(zāi)難的開始。

盡管在應(yīng)用了“曼陀羅”引擎之后，成本比同行有所下降，但《俠嵐》每一分鐘的成本依然達(dá)到了上萬元，因此單單一季26集的體量，就是一筆巨大的成本——從這一點(diǎn)上看，若森似乎也犯了龍之子在制作《鴉KARAS》時(shí)的錯(cuò)誤，即只求質(zhì)量，不顧成本。當(dāng)然，成本高還不是問題的關(guān)鍵。比這更大的麻煩是，好東西做出來了，若森卻不知道怎么變現(xiàn)。如前所述，若森對(duì)于自己作品的計(jì)劃是，先把IP立住，然后再運(yùn)營IP。但怎么立住IP呢？若森想到的還是通過電視臺(tái)這個(gè)傳統(tǒng)渠道。但電視臺(tái)對(duì)于動(dòng)畫的要求是優(yōu)先“子供向”的，所以對(duì)《俠嵐》這種成人向的動(dòng)畫并不感冒。為了獲得在電視臺(tái)播出的機(jī)會(huì)，若森可謂費(fèi)勁了力氣，為了滿足播出的教育意義，還專門在每集放入了文化知識(shí)。幾經(jīng)周折之下，終于有不少電視臺(tái)答應(yīng)了若森的播放請求，但給出的價(jià)格卻都低得可憐。

就這樣，《俠嵐》成功播出，并如預(yù)期火了。但這種火其實(shí)就是賠本賺吆喝，多放一集就虧一集。根據(jù)張軼弢的訪談，最困難的時(shí)候，若森的高管們甚至淪落到要靠輪流抵押房產(chǎn)來維持公司運(yùn)營。

如何在這樣的逆境中破局呢？一種最通常的思路是，趕緊找點(diǎn)兒能賺快錢的活，例如代工、改編等，把財(cái)務(wù)的窟窿堵上。但若森并沒有選擇這么做，而是選擇了孤注一擲地再制作一部全新的原創(chuàng)劇——《不良人》。和《俠嵐》不同，由于當(dāng)時(shí)網(wǎng)劇已經(jīng)十分流行，因而若森并沒有再選擇電視這個(gè)傳統(tǒng)渠道，而是選擇了在網(wǎng)上平臺(tái)播放。憑借扣人心弦的劇情和精良的制作，《不良人》一播出就收獲了很高的播放率。這個(gè)時(shí)候，若森趁熱打鐵，和合作的游戲公司一起推出了《不良人》的手游。接著動(dòng)畫的熱播，游戲開服就獲得了追捧，收入可觀，而若森也從中分得了上千萬的IP授權(quán)費(fèi)，公司的財(cái)務(wù)危機(jī)一下子得到了破解，張軼弢設(shè)想的以動(dòng)畫帶游戲的思路終于得到了驗(yàn)證。

此后，若森又憑借曼陀羅引擎的高效率，馬不停蹄地推出了《靈主》、《杯莫停》、《換世門生》等多部動(dòng)畫作品，連同《不良人》、《俠嵐》一起組成了“畫江湖”品牌，同時(shí)還推出了游戲、大電影、舞臺(tái)劇等一系列周邊產(chǎn)品。在2015年和2017年，又先后獲得A、B兩輪融資，估值一度達(dá)到了25億人民幣。這個(gè)時(shí)候，幾乎所有人都認(rèn)為若森正在邁向成功。

然而，命運(yùn)卻和若森開了一個(gè)大大的玩笑。2018年，動(dòng)畫的監(jiān)管政策收緊。一夜之間，“畫江湖”系列的幾乎所有作品都由于宣揚(yáng)暴力、封建迷信等原因而被舉報(bào)下架。與此同時(shí)，游戲版號(hào)也在同期收緊，原定的《不良人3》手游也遭遇難產(chǎn)，一大筆預(yù)期收入由此泡了湯，這令若森的整個(gè)運(yùn)作一下子陷入了停滯。更加雪上加霜的是，這些突如其來的困境讓若森根本不能完成先前和資本方定下的對(duì)賭協(xié)議，因而面臨著一大筆賠償。

面對(duì)幾乎陷入絕境的財(cái)務(wù)狀況，若森不得不放棄了一貫的矜持，終于接受了一直拒絕的“嗟來之食”，承接了騰訊的漫畫IP《貓妖的誘惑》的改編。有一說一，這一次騰訊其實(shí)是很給若森面子的，《貓妖的誘惑》是一部非常不錯(cuò)的漫畫，如果若森好好改編，或許也能出個(gè)精品。但或許是若森實(shí)在急于回籠資金，希望盡快完成制作，因而在制作上有了不少偷工減料，甚至還在分鏡上抄襲了國外作品。憤怒的粉絲立刻對(duì)這些行為進(jìn)行申討，還把若森以往的一些“抄襲”黑歷史一并挖了出來，這導(dǎo)致若森一直極力維護(hù)的形象瞬間崩塌，運(yùn)營更加困難，原本在計(jì)劃中的《不良人》第四季也未能如期完成。

若森幾乎又回到了一無所有的原點(diǎn)。而這時(shí)的它可以做的，就是再做出一個(gè)好作品來證明自己。好在臨危受命的新導(dǎo)演舒奕橙不負(fù)所托，讓《不良人》第四季一戰(zhàn)封神，才成功挽回了眾多粉絲的心。不過，對(duì)于若森來講，難關(guān)還沒過去。面對(duì)各路債主的紛至沓來，若森不得不忍痛將《不良人》第五季的版權(quán)賣給了騰訊。現(xiàn)在，雖然若森依然在努力，但它到底還能挺多久，實(shí)話說，我們真的很難預(yù)料。

反思若森：究竟走哪條路

若森近二十年的歷史可以被稱為是中國動(dòng)畫發(fā)展中原創(chuàng)模式的一個(gè)典型標(biāo)準(zhǔn)。應(yīng)當(dāng)看到，這些年若森確實(shí)一直在努力，甚至有時(shí)候，這種努力還顯得十分悲壯。但與此同時(shí)，我們也不得不承認(rèn)，若森的努力或許并沒有用對(duì)地方。

從若森的打算看，如果可以原創(chuàng)IP，把IP緊緊握在自己手里，那么后期的收益將是最大的。這個(gè)思路總體上并不錯(cuò)，但它似乎沒有認(rèn)識(shí)到當(dāng)自己完全掌握收益的同時(shí)，也把所有的風(fēng)險(xiǎn)都攬?jiān)诹俗约荷砩稀Ｔ谧儸F(xiàn)這點(diǎn)上，若森似乎是把所有的賭注都押在了游戲這個(gè)單一的產(chǎn)品上。但游戲本身是一個(gè)非常容易受到監(jiān)管影響的行業(yè)，若森在選定這個(gè)贏利點(diǎn)的時(shí)候，并沒有想到如果這個(gè)贏利點(diǎn)崩塌，自己還有什么備用方案。實(shí)踐證明，除了游戲，若森在其他方面的IP變現(xiàn)能力是很弱的，有幾次它想要通過周邊產(chǎn)品來眾籌一些資金，結(jié)果都離預(yù)想的目標(biāo)很遠(yuǎn)。這一點(diǎn)是非常值得反思的。

在市場上，存活是第一位的。只有活下去，才有希望。說到這里，我想提一個(gè)最近經(jīng)常被拿出來和若森對(duì)比的動(dòng)畫公司——若鴻。在很多動(dòng)畫愛好者看來，若鴻的格局是很難和若森相比的，不僅作品是改編為主，每集時(shí)長還特別短。但從市場角度看，若鴻卻要遠(yuǎn)比若森成功，主打改編，可以保證風(fēng)險(xiǎn)可控；而縮短每集時(shí)長，則可以增加劇的品種和集數(shù)，讓視頻平臺(tái)的播放量相應(yīng)增加。這些看似“小動(dòng)作”的設(shè)定，成功保證了它可以在市場競爭中活下來。不僅如此，依靠這種小步快跑的策略，若鴻也陸續(xù)推出了多部精品劇集，同時(shí)還依靠劇集數(shù)量的優(yōu)勢，成功占據(jù)了中國動(dòng)畫市場的半壁江山。就在若森落魄到要被拍賣股份的時(shí)候，若鴻卻正準(zhǔn)備上市，在這種情況下，我們要分出兩家公司究竟誰更可敬，實(shí)在是不容易。

可以肯定，中國的動(dòng)畫事業(yè)要繼續(xù)發(fā)展，若森模式和若鴻模式都是少不了的。若森的完全原創(chuàng)固然可貴，但我還是想和選擇類似道路的動(dòng)畫人說一句，這條路很難走，如果真要選擇，需要對(duì)風(fēng)險(xiǎn)有充分的認(rèn)識(shí)。而且，在必要的時(shí)候，多一點(diǎn)變通其實(shí)也不是壞事——李星云在窘迫時(shí)尚且吃嗟來之食，那么一個(gè)動(dòng)畫公司適當(dāng)做點(diǎn)改編又有何不可呢？