文博時空/文 文博時空 作者 李暢

文物攝影｜杜廣磊

“墻角數(shù)枝梅，凌寒獨自開”，梅花是冬日里的一抹亮色，彰顯著堅韌與傲骨；“遙知不是雪，為有暗香來”，梅花是白雪中的一抹清香，訴說著清雅與高潔；“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”，梅花是那詩畫中的一抹情意，展現(xiàn)著靜謐與深邃。

寒枝傲雪，梅朵含霜，文物中的梅花將冬日凝固在一剎，引我們領(lǐng)略梅花的堅韌與雅致。

明 文徵明《冰姿倩影圖》

清 陳枚 《月下賞梅》

01

起源與發(fā)展

梅花源于我國，其原始形態(tài)由野生杏演化而來。約 3000 年前，我國人民開始將野生杏培育馴化成家杏，或僅作為賞花的品種。這一支家杏品種中，有一部分遷移到湖北西部和四川東部，經(jīng)過再次的培育馴化，最終發(fā)展成為傲視冰雪的梅花品種。梅核的遺物曾在戰(zhàn)國墓和秦墓中被發(fā)現(xiàn)，進一步證實了梅花在我國深厚的歷史淵源。

清 蕭晨 《踏雪尋梅圖》

唐寅 《梅花書屋圖》

追溯梅花記載的來源，最早來源于《詩經(jīng)》。如《召南·摽有梅》中，“摽有梅，其實七兮。求我庶士，迨其吉兮。”這里的梅花不僅是自然界的景物，更被賦予了求愛的象征意義。盡管這一時期尚未有直接的文物來展現(xiàn)梅花，但《詩經(jīng)》中的詩句卻為后世梅花文化的形成奠定了基礎(chǔ)。

古代文獻《書經(jīng)》中即有提及：“若作和羹，爾唯鹽梅。”而在《禮記·內(nèi)則》中，“桃諸梅諸卵鹽”，也記錄了梅與桃等食材的并用。《詩經(jīng)》中的諸多詩篇，如《周南》、《秦風·終南》、《陳風·墓門》、《曹風·鸕鳩》等，均對梅有所描繪，展現(xiàn)了梅在古代文化中的重要地位。

宋 沈子蕃 《梅鵲圖軸》

春秋戰(zhàn)國時期，隨著農(nóng)業(yè)的發(fā)展，人們開始有意識地種植梅花。據(jù)史書記載，齊國國都臨淄（今山東淄博）的園林中已有梅花種植，人們已從采梅果為主要目的而過渡到賞花。“梅始以花聞天下”，人們把梅花和梅子作為饋贈和祭祀的禮品。

《西京雜記》中記載，“漢初修上林苑，遠方各獻名果異樹，有朱梅，姻脂梅。”這些梅花品種不僅具有觀賞價值，還能結(jié)果，可能屬于江梅和官粉等類型。西漢末年，揚雄在《蜀都賦》中描述：“被以櫻、梅，樹以木蘭。”這進一步證明了在大約兩千年前，梅已經(jīng)被用作園林樹木，為城市增添了綠意。

漢代橫吹曲《梅花落》是軍樂中的佳作，借梅花品格以鼓舞士卒，雖未成為文人風氣，但足以證明北地有梅且花式眾多。

清代 弘仁 《梅花》

南北朝時期，梅花詩文、軼事增多。《金陵志》云：“宋武帝劉裕的女兒壽陽公主，日臥于含章殿檐下，梅花落于額上，成五出花，拂之不去，號梅花妝，宮人皆效之。”這或許是梅花圖案在美妝中出現(xiàn)的初步嘗試。

此時，梅花不僅作為一種觀賞植物受到人們的喜愛，更被賦予了高潔、堅韌的品格。文人墨客開始以梅花為題材進行創(chuàng)作，如南朝詩人謝朓的《詠梅》中，“江南有丹橘，經(jīng)冬猶綠林。豈伊地氣暖？自有歲寒心。”

詩人陸凱在江南托驛使送一枝梅給長安好友范曄，并賦詩一首：“折梅逢驛使，寄與隴頭人。江南無所有，聊贈一枝春。”此詩流傳千古，成為梅花與友情象征的佳話。

02

隋唐

隋唐時期，梅花文化達到了鼎盛。此時，梅花已經(jīng)成為文人墨客競相贊美的對象。詩人如杜甫、白居易等都留下了眾多詠梅的佳作。如杜甫的《江梅》：“梅蕊臘前破，梅花年后多。絕知春意好，最奈客愁何。”同時，畫家們也開始以梅花為題材進行創(chuàng)作，如唐代畫家邊鸞的《梅花山茶圖》就是其中的代表。

唐 邊鸞《梅花山茶圖》青島市美術(shù)館藏

從南朝開始流行下來的梅花妝，在唐代被傳承了下來，敦煌壁畫記錄下了這一點。

莫高窟第130窟 婦女面妝

從初唐時期的壁畫中，我們可以觀察到婦女在額頭上精心貼上各種花鈿的景象，這正如唐詩中所描述的“眉間翠鈿深”。而在第130窟的壁畫中，都督夫人的額頭上繪制了五瓣梅花。

在文學作品中，文人常用“羅浮”“羅浮客”“羅浮美人”“羅浮夢”“羅浮魂”等吟詠梅花，也常用“羅浮客”“羅浮美人”來代指“梅花仙子”。這個典故出自唐代文學家柳宗元的《龍城錄》。隋朝開皇年間，有個叫趙師雄的人游廣東羅浮山。一日，天寒日暮，趙師雄喝醉了酒，便打算在松林間的酒肆旁舍休息一會兒。小酒館走出來一位淡妝素服的美人接待趙師雄，于是趙師雄便和這個美人在酒館中飲酒交談。天色漸漸變黑，殘雪未消，月色微明。趙師雄非常開心，和這個美女聊得很盡興，說話間，總覺有股芳香的味道縈繞。趙師雄喝多了昏昏入睡，東方發(fā)白之時醒來，發(fā)現(xiàn)自己睡在了大梅花樹下，梅花樹上有只翠鳥在嘰嘰喳喳地叫。

03

宋代

宋代是中國梅花文化的重要時期。此時，梅花已經(jīng)成為文人士大夫們追求精神境界的象征。詩人如王安石、蘇軾等都留下了眾多詠梅的名篇。如王安石的《梅花》：“墻角數(shù)枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來。”

宋代林椿《梅竹寒禽圖頁》上海博物館藏

同時，畫家們也開始以更加細膩的手法表現(xiàn)梅花，如宋代畫家馬麟的《層疊冰綃圖》就是其中的代表。

南宋 馬麟 《層疊冰綃圖》軸

圖中描繪的兩枝梅花，被譽為綠萼梅，乃梅花中的珍品。它們的枝干纖細而堅韌，花朵繁密且婀娜多姿，均采用了雙勾填色法進行繪制。這種畫法極為精細，層次清晰，無論是枝干的曲折，還是花朵的正反兩面，均處理得面面俱到。尤其在花瓣的外緣和背面，施以厚重的白粉進行強調(diào)，巧妙地將梅花那冰清玉潔、宛如輕紗般的美麗形象表現(xiàn)得淋漓盡致。

楊皇后用“層疊冰綃”四字來形容，并題詩：“渾如冷蝶宿花房，擁抱檀心憶舊香。開到寒梢尤可愛，此般必是漢宮妝。賜王提舉。”既貼切又充滿詩意，為其增添不少韻味。

據(jù)吳元素《松齋梅譜》記載：“墨梅自華光始”。擁有“墨梅鼻祖”之稱的北宋華光和尚（釋仲仁）在技法上獨辟蹊徑，始創(chuàng)墨梅畫法，為畫梅開辟了新路徑。對揚無咎的《四梅花圖》產(chǎn)生了極大的影響。

宋 揚無咎 《四梅花圖》卷（局部） 故宮博物院藏

此畫作于畫家晚年 69 歲時，應(yīng)摯友范端伯之邀，細繪梅花四季之姿。從含苞待放到怒放盛景，再到凋零之態(tài)，盡顯生命輪回之美。枝干筆觸輕盈如飛白，花朵勾勒與渲染并重，全幅水墨為主，濃淡干濕恰到好處，呈現(xiàn)出豐富的視覺層次。

宋 揚無咎 《四梅花圖》卷（局部）故宮博物院藏

畫家早年深受梅樹啟發(fā)，得其神韻，故筆下梅花既細膩又具文人豪放。畫作之后附有詞人自作的《柳梢青》四首，書法雄健，詞意深長，將梅花比作美人從少女到遲暮，寓意深遠，令人回味。

宋 揚無咎 《四梅花圖》卷（局部） 故宮博物院藏

《柳梢青·茅舍疏籬》

茅舍疏籬。半飄殘雪，斜臥低枝。可更相宜，煙籠修竹，月在寒溪。

寧寧佇立移時。判瘦損、無妨為伊。誰賦才情，畫成幽思，寫入新詩。

宋 揚無咎梅花《集古圖繪》冊 臺北故宮博物院藏

另一幅臺北故宮博物院所藏的《集古圖繪冊》中，揚無咎的梅花作品尤為引人注目。畫幅中央，一枝梅干挺拔而出，雖四周題跋密布，卻無損于畫家簡練的筆觸所展現(xiàn)的梅花之雋拔幽雅。這份文人雅趣躍然紙上，同時也巧妙地傳達了畫家孤芳自賞的獨特個性，令人贊嘆不已。

宋 趙佶繪《梅花繡眼圖》

梅枝纖細堅韌，幾朵花蕊綴于枝頭，繡眼鳥獨自立于其上，婉轉(zhuǎn)鳴叫，四處顧盼，與清雅的梅花共同構(gòu)成了一幅動人的畫面。盡管畫面中的景物頗少，卻以簡約的手法展現(xiàn)出了深刻的美感，令人心曠神怡。

此圖所繪梅花為宮梅，經(jīng)過精心的修剪與修飾，留下了人工雕琢的痕跡。畫法細膩精巧，色彩濃重飽滿，盡顯華貴。這種風格正為宮廷鐘愛，代表了皇家的審美趣味，彰顯其尊貴與威嚴。

宋 趙佶 《臘梅山禽圖》

在文物方面，宋代的瓷器、玉器、絲綢等上面都出現(xiàn)了精美的梅花紋樣，這些紋樣不僅展現(xiàn)了梅花的美態(tài)，更體現(xiàn)了宋代文化的精致與典雅。

宋 吉州窯黑釉折枝梅紋瓶

宋 青白瓷梅花紋雙耳瓶

宋 褐釉剔花折枝梅紋瓶

宋 黑釉剔梅紋長頸瓶

宋 吉州窯黑釉剔花折枝梅紋梅瓶

04

元代

元代雖然時間短暫，但梅花文化依然得到了延續(xù)。元代文人王冕在他的《鵲洲志異》中就有“元人尤喜梅，恃其性質(zhì)堅而能御寒，馳名江字”的記載。元代藝術(shù)家在描繪梅花時，趨向于更加概括和簡化的表現(xiàn)手法。相較于之前朝代對梅花花瓣的細膩描繪，元代墨梅繪畫更強調(diào)用筆的韻味，而非僅僅是寫實。

元 王冕《墨梅圖》自題

王冕年少仕途不順，便游歷名山大川，觀百姓疾苦。工詩詞，善作畫，尤以墨梅知名。不僅在繼承仲仁和揚無咎等前代墨梅畫家的精髓基礎(chǔ)上進行了創(chuàng)新，而且獨辟蹊徑，開創(chuàng)了以繁密花枝為特色的墨梅風格。王冕一生好梅，種梅、詠梅，畫梅，他在《墨梅》詩中留下著名句“不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤”，也是借梅自喻。

元 王冕《墨梅圖》上海博物院藏

這是王冕 68 歲時所畫，他一改宋人畫梅疏枝淺蕊的特點，圖繪一枝倒梅，枝干彎曲如秋月，矯健有力，枝頭綴滿梅花，或含苞待放，或殘英點點，或盛開凌傲，千姿百態(tài)，惹人喜愛。

元 陳立善《墨梅》軸?臺北故宮博物院藏

這幅畫作展現(xiàn)了一株疏影橫斜的墨梅，其主干自畫幅右側(cè)蜿蜒而出，姿態(tài)萬千。陳立善，與王冕齊名，雖然兩位畫家都采用了圈瓣和倒暈的筆法，但他們的作品風格卻各有千秋。王冕的墨梅作品典雅細致，注重形神的兼?zhèn)洌欢惲⑸苿t以其獨特的寫意手法，用略脫形似的疏枝淡蕊描繪梅花，展現(xiàn)了更為自由奔放的藝術(shù)風格。

元 藍釉金彩月影梅紋杯 河北博物院藏

此杯腹部繪有一折枝梅花，梅花枝條自一側(cè)伸出，枝頭挺拔昂揚，一朵朵梅花綻放于枝頭。梅花線條遒勁有力，整體意境飽滿。以金彩繪制的月影梅花閃閃發(fā)光，集奢華與內(nèi)斂于一身，華麗富貴，美不勝收，是元代瓷器的經(jīng)典之作。

“月影梅花”是元至明早期青花瓷器的常見紋飾，多繪于小件器物上，是當時文人對清高、雅潔的情懷的崇拜體現(xiàn)。元代詩人王庭筠嘆曰：“竹影和詩瘦，梅花入夢香。可憐今夜月，不肯下西廂。”

梅瓶也稱經(jīng)瓶，最早出現(xiàn)于唐代，宋遼時期盛行，元代更為成熟。梅瓶口細而頸短，肩極寬博。既是酒器，又是一件令人愛不釋手的觀賞品。

元 青花海水龍紋八棱帶蓋梅瓶

元 青花云龍紋梅瓶

元 白瓷褐彩折枝花卉紋梅瓶

元 青花松竹梅紋梅瓶

元 卵白釉堆貼梅花紋雙耳瓶

元 磁州窯孔雀綠釉人物紋梅瓶

元 青白瓷梅花紋雙耳瓶

05

明代

到了明代，梅花作為高潔、堅貞之象征，廣受文人士大夫們的喜愛。它在冬季育蕾，歷經(jīng)嚴寒而依舊綻放，展現(xiàn)了其不屈不撓的精神。作為“四君子”之首與“歲寒三友”之一，梅花凌霜傲雪、自強不息。

明代 孫克弘《梅竹圖》

明 王謙 《卓冠群芳圖》

當寒意漸退、春意初現(xiàn)時，梅花獨領(lǐng)風騷，既預(yù)示著希望的到來，又被民間視為傳遞春天喜訊的吉祥之物。諸如“梅開五福”與“喜鵲登梅”等吉祥圖案，一直深受人們喜愛。明代畫家如沈周、陳洪綬等都以梅花為題材進行了大量的創(chuàng)作。

明 沈周《畫瓶中蠟梅》軸 臺北故宮博物院藏

明 陳洪綬《畫梅花山鳥》軸 臺北故宮博物院藏

該畫中，梅樹主干蜿蜒曲折，盤生于奇石。枝頭梅花盛放，一只山鳥棲息其間。花朵采用鉤勒填彩法繪制，線條有力而穩(wěn)定，色彩濃淡相宜，朵朵圓潤飽滿，奇巧可愛。

在文物方面，明代的瓷器、玉器、絲綢等上面都出現(xiàn)了精美的梅花紋樣，這些紋樣不僅體現(xiàn)了明代文化的繁榮與精致，更展現(xiàn)了梅花文化的深厚底蘊。

明 青玉梅花式洗

明 龍鳳螭虎戲梅活環(huán)玉飾

明 青花穿花龍紋梅瓶

明 黃地褐彩刻劃云鳳紋梅瓶

明 景德鎮(zhèn)官窯青花帶蓋梅瓶

明 龍泉窯青瓷開光鳳穿牡丹紋梅瓶

06

清代

清代是中國封建社會的最后一個王朝，也是梅花文化的重要時期。此時，梅花已經(jīng)成為了中國文化的重要符號之一。

在文學方面，清代詩人如鄭板橋、曹雪芹等都留下了眾多詠梅的佳作。清代詩人鄭板橋在《詠雪》中，采用了先收后放的手法，通過數(shù)字堆砌的方式，生動地描繪了雪花紛飛的場景：

一片兩片三四片，五六七八九十片。

千片萬片無數(shù)片，飛入梅花都不見。

在《山中雪后》，他用“檐流未滴梅花凍，一種清孤不等閑”描繪了雪后山中梅花傲立雪中的景象，突出對梅花清高孤傲的贊賞。

在《紅樓夢》第五十回中，眾人在蘆雪庵聯(lián)句，賈寶玉寫詩“落了第”，被罰往櫳翠庵折紅梅花。大家又叫新來的邢岫煙、李紋、薛寶琴每人再作一首七律，按次用“紅”、“梅”、“花”三字做韻。

在繪畫方面，清代畫家如金農(nóng)、童鈺等都以梅花為題材進行了大量的創(chuàng)作。

清 朱耷 《古梅圖》軸 故宮博物院藏

清 金農(nóng) 《墨梅圖》軸 故宮博物院藏

清 金農(nóng)《玉壺春色圖》

金農(nóng)對墨梅情有獨鐘，特別擅長描繪花萼繁盛的墨梅景象。《墨梅圖》軸中，梅花稀疏而優(yōu)雅，充滿生機。畫面上，他以濕潤的淡墨描繪枝干，再以精細的筆觸勾勒花蕊，整幅作品透露出一種悠然淡雅的意境。畫作上，金農(nóng)親自題詞：表示這幅作品是為好友“香雨三兄”所繪，借鑒了元代畫家王冕的技法。他在題詩中寫道：“硯水生冰墨半干，畫梅須畫晚來寒。樹無丑態(tài)香沾袖，不愛花人莫與看。”金農(nóng)時年七十，鈐有“金氏壽門”的朱文印，彰顯其身份與藝術(shù)造詣。

清代畫家、文學家童鈺，一生酷愛梅花，素有“絕筆梅花絕筆詩”的美譽，在他筆下的梅花可達上萬幅，被世人稱為“梅壇圣手”。他愛梅花，到了癡迷的狀態(tài)。他有一方自篆的印章“不知是我是梅花”，已經(jīng)達到了梅情詩意、愛梅忘我、梅我相融的境界。

清 童鈺《墨梅圖》軸 廣東省博物館藏

中國書畫家雜志社總編黃海濤先生認為:“童鈺該幅《墨梅》枝干蒼老古樸，花蕊挺拔清秀，運筆密而不亂、繁而不雜，筆法奇崛，墨氣雄厚，骨氣洞達，分外清逸。其墨品腕脫神飛，淋漓不絕；其梅品氣凌百代，傲霜斗雪。在歷代名家梅花作品中絕無僅有，不愧為‘梅圣’精品力作。”

論癡梅，童鈺雖佳，但不及林和靖，后者愛梅至深，終生未娶。

古代文化藝術(shù)史上著名的“文人四愛”，即淵明愛菊、羲之愛鵝（愛蘭）、敦頤愛蓮、和靖愛梅（愛鶴）。

林和靖，本名逋，字君復(fù)，北宋錢塘人。那首梅花名句的“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”，就是出自他之手。他癡迷花卉，尤其鐘愛梅花，居所四周遍植梅花，并以白鶴為友，因此被譽為“梅妻鶴子”。人們常稱他為林和靖，這是因宋仁宗賜予他的謚號“和靖先生”而得名。

清 沈銓 《雪中游兔圖》

清 石濤《梅花圖》

清 惲壽平 《五清圖》

在文物方面，清代的瓷器、玉器、絲綢等上面都出現(xiàn)了精美的梅花紋樣，這些紋樣不僅具有極高的藝術(shù)價值，更體現(xiàn)了清代文化的繁榮與多元。

清 粉彩喜鵲登梅瓷碗

清雍正 粉彩梅竹雙燕瓶 中國國家博物館藏

這件雍正年間的粉彩瓶以白釉為地，上面繪翠竹、梅枝與梅花，竹葉青翠纖細，梅花粉嫩嬌艷，兩只喜鵲悠閑地棲息于花枝間，構(gòu)成了一幅粉彩繪梅竹喜鵲圖。喜鵲又稱報喜鳥，梅與“眉”諧音，喜鵲登梅有“喜上眉梢”之寓意。粉彩創(chuàng)燒于清代康熙晚期，雍正朝達到最高峰，具有粉潤雅麗的藝術(shù)特色，所繪花卉、蟲鳥極具質(zhì)感，藝術(shù)效果極佳。

清 梅枝紋蓋瓶 中國國家博物館藏

白玉質(zhì)，瓶體光素無紋飾，瓶身一側(cè)鏤雕一棵粗干梅樹，老干新發(fā)的枝干、枝葉及梅花環(huán)抱纏繞于瓶體，造型大方，紋飾奇巧。采用鏤雕、浮雕等雕琢技法雕刻梅花花紋。

清 銅琺瑯梅瓶

清 景德鎮(zhèn)窯五環(huán)色梅瓶

清 釉里紅折枝瑞果圖梅瓶

在清代梅花文物的瑰寶中，梅瓶以其獨特的造型和精美的工藝，成為梅花文化的獨特載體。它們不僅是藝術(shù)品，更是歷史的見證。然而，梅花文化的表現(xiàn)形式遠不止于此。除了梅瓶之外，梅花盆景、梅瓷碗、杯碟以及梅花式盤等文物，同樣為我們展現(xiàn)了梅花文化的多樣性與深遠意義。

清 玉石梅花銅鍍金琺瑯盆景

清 玉石梅花銅鍍金琺瑯盆景（局部）

清 青玉浮雕歲寒三友圖筆筒 遼寧省博物館藏

宋代以來，文房用玉就深受社會上層的歡迎，玉筆筒因體積較大，適宜按照文人繪畫底稿雕琢出繪畫題材，明清時期更是受到文人墨客的偏愛。這件筆筒以減地淺浮雕的手法雕刻有松、竹、梅、鶴圖案，一面一棵古松頂天立地，松下有竹、石，另一面一枝梅從石縫中冒出，向上蓬勃生長，頗有“冰雪林中著此身，不同桃李混芳塵”的風骨。

清 冰梅紋杯碟

清 透明琺瑯冰梅紋罐

清 開光西番蓮紋梅花式盤

梅花作為中國傳統(tǒng)文化的瑰寶，以其獨特的品格和魅力跨越了千年時光。從古至今，梅花文化在文物中留下了深刻的印記，見證了中華民族對梅花深厚的情感。如今，當我們再次欣賞那些精美的文物時，在它們身上，我們看到了古人對梅花的贊美和敬仰，也看到了梅花文化在時代變遷中的生生不息。每一件梅花文物都承載著一段歷史，訴說著一個故事，它們?nèi)缤坊ㄒ粯樱瑲v經(jīng)風霜，依舊傲然挺立，綻放出獨特的光彩。

圖片 | 杜廣磊

排版 | 小謝

設(shè)計 | 尹莉莎