入口變身法式“凱旋門”，展廳變身歐洲宮殿，徜徉在古樸典雅的羅馬柱間，在時空與色彩的交織錯疊間與藝術(shù)相遇。今天于上海海派藝術(shù)館正式啟幕的“永恒的愛”十九世紀(jì)歐洲經(jīng)典藝術(shù)展，是該館今年最為重磅的展覽，也是上海今年“中法文化之春”首批活動之一，儼然開啟一場身臨其境的歐洲藝術(shù)之旅。展館本身的青磚黛瓦元素，與歐洲雕塑黃金時代的藝術(shù)珍品，擦出精彩火花。

記者昨天在預(yù)展上看到，來自讓·巴普蒂斯特·卡爾波、喬萬尼·安東尼奧·拉布斯、卡爾·約翰·斯坦豪賽爾、馬蒂蘭·莫羅等大師的數(shù)十件歐洲經(jīng)典雕塑名作一一呈現(xiàn)眼前，精美絕倫，纖毫畢現(xiàn)；而大型青銅盆飾、琺瑯盒子、經(jīng)典油畫以及結(jié)構(gòu)繁復(fù)、設(shè)計精巧的家具藝術(shù)品漸次登場，更加深著沉浸式藝術(shù)體驗。海派藝術(shù)館此番聯(lián)合羅丹藝術(shù)中心（中國館）甄選50件19世紀(jì)歐洲經(jīng)典雕塑、繪畫、家具藝術(shù)品參展。而這樣一場有著豪華陣容的高品質(zhì)特展，居然是免費的——這將令展覽更廣泛地惠及百姓大眾。

海派藝術(shù)館“永恒的愛”展覽現(xiàn)場。

安東尼奧·博爾托內(nèi)《年輕的牧羊人》。

巡禮西方雕塑史上的黃金年代

最近一段時間，申城的西方藝術(shù)大展“神仙打架”，但內(nèi)容大多集中在繪畫領(lǐng)域。而在此次展覽中，雕塑占了相當(dāng)大的比重。回看整個西方美術(shù)傳統(tǒng)，雕塑的地位不言而喻——西方美術(shù)崇尚的典范模式，正可謂始自古希臘雕塑。此次展覽聚焦的19世紀(jì)歐洲雕塑，同樣構(gòu)成西方雕塑史上的一個黃金年代——盡管人們對古典主義藝術(shù)風(fēng)格的鐘愛，貫穿了整個19世紀(jì)，事實上，這一時期的雕塑主題上流露出寫實傾向，受彼時盛行的浪漫主義影響，風(fēng)格亦發(fā)生了重要變化。

兩個年輕人因突如其來的暴雨受驚，相互擁抱以躲避暴風(fēng)雨，這個瞬間由展覽中馬蒂蘭·莫羅的作品《保羅和維爾吉妮》用漢白玉加以凝固。作品靈感來源于18世紀(jì)法國文學(xué)重要作品《保羅和維爾吉妮》的著名片段。雕塑中維爾吉妮翻起的襯裙，保羅摟過維爾吉妮的手臂，兩人的相視一笑，栩栩如生，透著來自現(xiàn)實的質(zhì)感，又有高出生活的浪漫。

十九世紀(jì)雕塑的特點之一正是貼近真實生活。讓·巴普蒂斯特·卡爾波的作品《漁童》，被認(rèn)為達到此類題材的某種高度。藝術(shù)家1857年末完成此作的模塑，記錄前一年夏天自己在那不勒斯街上觀察到的情景：頭戴漁夫帽的小男孩蹲在地上，手里拿著一只貝殼貼近耳邊，面露微笑地聽著貝殼里的回聲。卡爾波采用寫實主義手法進行創(chuàng)作，對人物富有彈性的肌肉、濃密的卷發(fā)和迷人的微笑均給予很高關(guān)注，作品又是輕盈飄逸的，反映出卡爾波的天分和個性。此次展覽向觀眾呈現(xiàn)的是1870年起卡爾波對《漁童》略加改動也即持有漁網(wǎng)的版本。與之有異曲同工之妙的，還有展出的卡爾波《王子和他的愛犬尼祿》。這是藝術(shù)家受委托完成的法國皇太子的肖像，卻絲毫沒有顯出高高在上的痕跡，就是一個鄰家男孩形象：他身著平民便服、短款絲絨上衣、寬松短褲，站著把手搭在獵犬的頸鏈上，鏈子纏繞在他的腿上。或許正因作品中沒有權(quán)力的象征，盡顯自然淳樸的狀態(tài)，才得以流傳久遠(yuǎn)。

馬蒂蘭·莫羅《保羅和維爾吉妮》。 制圖：張繼

奧古斯特·羅丹是傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)集大成者，現(xiàn)代雕塑藝術(shù)開創(chuàng)者，也是中國觀眾最為熟悉的歐洲雕塑家之一，同時還是卡爾波的學(xué)生。在此次展覽中，師生作品的同臺亮相令人期待。只不過，羅丹的雕塑《多西亞》《少女胸像》等經(jīng)典代表作品將待下月神秘登場，目前展覽已為這些作品布置好頗具沉浸式氛圍的專屬展廳，拉滿觀眾的期待值。

展廳里的眾多雕塑作品，讓觀者感受到人的身體如此完美和諧，人的神態(tài)如此真實生動，人的情感如此充沛飽滿……海派藝術(shù)館館長李磊告訴記者，這些大師們把畢生的精力、滿腔的熱情、全部的愛戀都賦予了雕像，給予這些靜止的石料、青銅無限的生命力與無限的可能性，并把作品中的愛意與藝術(shù)家的愛意定格于“永恒”。這也是展覽之名“永恒的愛”的由來。

立體感受19世紀(jì)歐洲藝術(shù)氛圍

雕塑以外，展覽呈現(xiàn)出的19世紀(jì)品類豐富、琳瑯滿目的歐洲藝術(shù)珍品，為人們想象當(dāng)時歐洲的藝術(shù)氛圍與社會生活，提供了更多的可能。

一只置于滿廳油畫中央的“琺瑯盒子”，因形制之巨大，制作之精良而頗為引人注目。這件作品出自19世紀(jì)最偉大的琺瑯畫師查爾斯·勒貝克之手，高28.5厘米、長56厘米、深42.5厘米，底面呈長八角形，上端開口，盒蓋邊緣呈圓弧形，四足呈陀螺形。它是贊助人阿爾弗雷德·莫里森向勒貝克特別定制的一件私人物品，見證了對妻子瑪貝爾·莫里森一生的愛慕與眷戀。

一對燭臺《白天和夜晚》。

此次展出的“階梯式書桌”，自帶排列成兩行的六扇格鎖匙書架，映出獨特的藝術(shù)創(chuàng)造力。其上半部分采用收藏櫥樣式，冠以半球狀楣飾；中間部分有一個大抽屜，其上覆有可活動蓋板；打開抽屜鎖匙時，蓋板可沿滑槽打開，露出便于書寫的皮質(zhì)擱板；書桌下半部分，左右兩側(cè)各有一帶門屜柜，中間部分略向內(nèi)凹的設(shè)計便于放進一把扶手椅。整張書桌裝飾精美奢華，有條紋裝飾、圓形紋飾、浮雕和取材希臘羅馬神話的人像，銅鍍銀的裝飾與天然橡木材質(zhì)對比鮮明、相得益彰。這件令人驚嘆的家具很有可能是量身定制的，如實反映了著名木器工匠查理—吉約姆·迪埃勒的風(fēng)格。他與許多想象力豐富的知名藝術(shù)家過從甚密，開創(chuàng)的藝術(shù)風(fēng)格在19世紀(jì)巴黎木器家具界獨樹一幟。

“海派藝術(shù)館希望成為文化傳播的橋梁與紐帶。”李磊透露，此次展覽醞釀近一年，未來還將不斷引入頂級藝術(shù)名家、頂尖文化形式、頂流展陳資源，讓更多的世界級優(yōu)質(zhì)文化藝術(shù)進入市民群眾的視野，為更多人共享。

文章來源：文匯報

作者：范昕