“筆筆見筆，墨澤光華。”陸儼少曾這樣評價童中燾的畫。

11月26日，由中國美術(shù)館、中國美術(shù)學(xué)院主辦的文化和旅游部2023年度國家美術(shù)作品收藏和捐贈獎勵項目“山水清華——童中燾藝術(shù)展”開幕，人們可以細細品味中國山水畫的筆墨精神。此次展覽分為 “望岳”“寄暢”“云起”“映道”四個板塊，共有作品近150件，呈現(xiàn)了童中燾20世紀60年代以來的代表作和文獻，全面地反映了童中燾各個時期的創(chuàng)作風(fēng)貌和學(xué)術(shù)主張。

一湖寒玉（中國畫） 童中燾

作為當今浙派山水的領(lǐng)軍人物之一，童中燾曾多次提到“中國畫畫什么”，而帶著這樣的“時代命題”看作品中的丘壑林泉、文心詩境，亦是尋找和思考答案。

“山水不出筆墨情景”

童中燾，1939年生，浙江鄞縣人，1957年入中央美術(shù)學(xué)院華東分院（今中國美術(shù)學(xué)院）中國畫系，早年師從潘天壽、陸維釗等書畫大家，為顧坤伯入室弟子，曾任陸儼少助教。師從這些大家，使得他的創(chuàng)作既接傳統(tǒng)文脈、又成一家之風(fēng)。

走進中國美術(shù)館一層圓廳，《石門濕翠》《五泄春霽》《穿巖十九風(fēng)》《天目瑞雪》等十幾幅作品依次排開。高大的展廳沒有特意放置巨幅的作品，然而這些傳統(tǒng)四尺、五尺、六尺，最大不過寬2米、高72厘米的作品，卻呈現(xiàn)出磅礴的“氣場”，令觀眾感嘆“竟也鎮(zhèn)得住”！

天目秋光（中國畫） 童中燾

“童老師繪畫的特點是其浩然正氣，此‘氣’不在作品之大，而在筆墨語言和精神風(fēng)節(jié)本身。”中國文聯(lián)副主席許江如此評價，“他的山水，如若巨幛，浩浩蒼蒼，壁立千仞，云飛萬丈；他的結(jié)構(gòu)大開大合，蘊氣守方。”《雁山秋霽》中，群山高聳，云氣環(huán)繞，狂恣的筆墨點染山嶺和林木，呈現(xiàn)出壯麗巍峨的氣象；《縉云暮色》中，山巒疊翠，山腳樹木植被細細點畫，遠處大面積的淡墨和留白營造出空靈浩渺的韻味；《早春雨霽》中，山路蜿蜒，山頂郁郁蔥蔥，茂林之中房舍掩映，又是一派雨后清新自然的景色。

傳統(tǒng)中國畫講究筆墨技法，童中燾對此深研體悟。談到筆墨，普通觀眾往往覺得“玄虛莫辨”，一幅畫的筆墨高下、好壞如何判別？童中燾說：“古人云‘山水不出筆墨情景’，情景者境界，境能奪人，而筆能奪境。”黃賓虹總結(jié)“筆法五種”“墨法七種”，“五筆”指的是平、圓、留、重、變，“七墨”指的是濃墨、淡墨、破墨、潑墨、積（漬）墨、焦墨、宿墨。童中燾吸收前人經(jīng)驗，總結(jié)歸為“五墨”：清、潤、沉、和、活。他進而指出，用筆用墨，凡達到“五筆”“五墨”的，就叫用筆好、用墨好。比如“清”，指的是“用筆用墨，筆路清澈，層層相積，無混濁相”。細觀童中燾筆下的山石樹木，雖筆墨點畫繁復(fù)，但近看筆筆清晰，沉穩(wěn)勁道，收放自如，如同“以拔山舉鼎之力，為舞女插花”，比較于不善畫者的“弱、軟、飄、板、涂、抹”等弊病，其精妙之處立顯。

“畫畫，主要是畫自己的性情”

“‘以畫為游藝，乃修養(yǎng)之道’，擺脫物性，超越自我表現(xiàn)，由技巧表現(xiàn)進而擺脫工具性——由工具性的技巧上升為如庖丁般的精神享受，以達真、善、美，這就是中國畫之道。”在“寄暢”部分，墻上的幾句畫家感言，提示我們觀賞山水畫的另一個重要門徑——體察畫的意境，從而領(lǐng)會畫家的人格修養(yǎng)和思想境界。

作為一名山水畫家，童中燾喜歡寫生。他的許多畫都是描繪云煙之境，浪奔濤涌，云蒸霞蔚，畫面多俯視視角，仿佛人立高處，視野遼闊。《雁蕩秋嵐》《云深松修》《天光云影》《深山夕照》……這些如入無人之境的畫面里，山水充滿“靜凈”之氣，仿佛能夠感受到畫家手持紙筆，靜觀花開花落、云卷云舒的從容心境。

石門濕翠（中國畫）童中燾

童中燾說：“畫抒寫情感和理想。畫畫，主要是畫自己的性情。”他畫浙東山水，也畫蘇州園林。《寄暢園》《滄浪素影》《園林春深》《沉醉春風(fēng)》等作品都是取景園林一隅，亭臺樓閣，竹木掩映，曲徑通幽。中國美術(shù)家協(xié)會主席范迪安評價：“他將對丘壑情景的狀物，以及對山水氣息的把握結(jié)合起來，透露出非常純粹的治學(xué)心理，充滿歌詠自然的真情實感，體現(xiàn)出內(nèi)在含蓄、格調(diào)高雅的美學(xué)品格。”

此次展覽還展出了童中燾的部分手寫“文摘卡”，不僅有諸子百家的經(jīng)典學(xué)說，黃賓虹、潘天壽等人的畫論，還有近現(xiàn)代金岳霖談“個人性質(zhì)”、宗白華談“結(jié)構(gòu)”、張東蓀談“材料與形式”等美學(xué)、哲學(xué)諸多文章，鋼筆抄錄，條分縷析，還有紅筆標記的痕跡，可見一名治學(xué)者的扎實和廣博。

“為傳統(tǒng)增高闊”

“同樣是雁蕩山水、西湖晴雨，畫了幾百年、上千年，今天的‘看頭’在哪里？”山水畫展上，一些觀眾不免發(fā)出這樣的疑問。童中燾用自己的創(chuàng)作給出了回答。

歷代文人墨客的積累，給予童中燾藝術(shù)創(chuàng)作上豐富的營養(yǎng)。他說：“在寫生方面，我學(xué)習(xí)李可染、傅抱石、顧坤伯三位先生較多。李可染寫境，沁人心脾；傅抱石大筆點染，粗中有細；顧坤伯繁復(fù)周密，變化多端，又清潤高華。”

他同時認為，要“堅持筆墨表現(xiàn)，為傳統(tǒng)增高闊”，中國畫發(fā)展的真正出路在于“恢復(fù)、擴大、充實‘筆墨’的表現(xiàn)力，在世界繪畫之林立異標新——立民族之異，標時代之新”。

縉云暮色（中國畫） 童中燾

他的許多作品能體現(xiàn)出繼承傳統(tǒng)又不同于前人的筆墨圖式：《且聽寒聲》用粗重的線條繪寫冬日寒枝，頂天立地，鋪滿畫面；《清風(fēng)萬頃》用密密麻麻的短線條畫漫天飄舞的柳枝，正中下方有一棵黑色的小樹，這些筆墨運用仍然體現(xiàn)傳統(tǒng)精髓，同時又吸收了西方現(xiàn)代主義繪畫的表達方式。

山水設(shè)色上也能看出獨辟蹊徑之處，比如描繪西湖十景之一的“三潭印月”，《一湖寒玉》沒有把色彩用到竹木、樓閣的點染上，而把傳統(tǒng)畫法里常常留白的水面填色，柔和、清潤、明麗的淺藍色暈染大半畫面，也把觀眾的心境帶入那樣一片“水光瀲滟”的詩境之中。

傳統(tǒng)的自然山水之外，他也畫當今的都市面貌、時代發(fā)展。《東方大港》用雄健、亮麗的紅色筆墨畫鋼筋鐵架，遠處的巨輪整裝待發(fā)；《城市新貌》用規(guī)整勻稱的線條畫鱗次櫛比的高樓，是現(xiàn)代化的都市新景致……

“山中何所有，嶺上多白云。只可自怡悅，不堪持贈君。”一首題畫詩，表達了畫家的心境。展覽開幕式上，84歲的童中燾先生未親臨現(xiàn)場。他說：“我的人不必到，而這些畫秉承了人格、學(xué)養(yǎng)、意境、筆墨等內(nèi)容，可以代表我對中國畫的認識。”認識了這些畫，就認識了這位躬耕硯田幾十載的畫家，他的文人心、筆墨意。

文章來源：光明網(wǎng)

作者：于園媛