經(jīng)濟(jì)觀察網(wǎng) 記者 謝楚楚 10天前，中國電影博物館迎來了一場聲勢浩大的電影首映禮，《封神第一部》（以下簡稱《封神》）的道具被搬進(jìn)了博物館，龍德殿金碧輝煌的王座、質(zhì)感華麗的冕服、雷震子墨麒麟的雕像，烏爾善、費翔、黃渤、李雪健、夏雨、袁泉、陳坤等一眾主創(chuàng)走進(jìn)360度環(huán)形屏下的發(fā)布會現(xiàn)場，主持人說：“今天是個重要的日子，很久沒有看到過這么盛大的首映禮了，對于電影界，《封神》是萬眾期待的。”

這場熱鬧的發(fā)布會，烏爾善是絕對的主角。

中國電影歷史上沒有嚴(yán)格意義上的神話史詩類電影，烏爾善想做一個出來。從2014年6月第一次開策劃會到現(xiàn)在，烏爾善把40歲-50歲的十年時間用在了《封神三部曲》上。2019年12月左右，烏爾善在接受央視專訪時說，“這個階段應(yīng)該算是作為一個導(dǎo)演體能最好的黃金時期。”電影拍攝時間將近一年，劇組人員達(dá)3000人。《封神三部曲》共有三部，原計劃分別于2020、2021、2022年暑期上映，但由于疫情等多種原因，第一部上映時間延遲到了2023年。

7月20日18時，《封神》走上了大熒幕。

當(dāng)天發(fā)布會現(xiàn)場，主持人問烏爾善，有什么想對期盼已久的觀眾說的？他回答說，《封神》是所有中國人的公共神話和夢，各方付出了才華、時間、激情和耐心。他朋友圈經(jīng)常發(fā)一句話，源自成吉思汗，“不要因路遠(yuǎn)而踟躕，只要出發(fā)就必到達(dá)”，說到此，這個身著黑衣黑褲、戴粗重銀飾的蒙古人哽咽了，“今天我讓這個電影終于到達(dá)了電影院的熒幕上，完成我們所有人的愿望，也希望不辜負(fù)大家的期待和信任。”

《封神三部曲》集結(jié)了蘆葦、冉平、江志強(qiáng)、葉錦添等頂級主創(chuàng)。從首部作品《刀見笑》開始，烏爾善的才華就難以掩藏。電影監(jiān)制江志強(qiáng)是《臥虎藏龍》等電影的制片人，一手締造了華語電影大片時代。他對經(jīng)濟(jì)觀察網(wǎng)記者直言，自己從烏爾善出道開始就很喜歡他的作品。所以當(dāng)烏爾善打電話給他，說要拍《封神》時，江志強(qiáng)毫不猶豫地表示愿意提供任何幫忙。

烏爾善在接受央視專訪時說，如果讓他40歲再選一次，這十年間會拍什么？他還會選《封神》。他說這是他必須要做的一件事情。

《封神演義》是一部講姜子牙輔佐周室討伐商紂王并穿插了仙妖等角色的神魔小說。烏爾善在接受央視專訪時認(rèn)為，《封神演義》涵蓋了商周變革、中國人最傳統(tǒng)經(jīng)典的道教世界觀，君王、大臣、妖、仙等人物原型，以及善與惡的斗爭。

他覺得現(xiàn)在“我們對自己的文化了解不夠”，而中國傳統(tǒng)文化又是一塊瑰寶，《封神三部曲》的使命是把傳統(tǒng)文化進(jìn)行當(dāng)代轉(zhuǎn)化。要做到這一點，關(guān)鍵是“講一個中國人的故事”，中國王朝、家庭之間的關(guān)系，每個人的命運(yùn)起伏，善惡的選擇。烏爾善在接受央視專訪時認(rèn)為，只要現(xiàn)在的年輕觀眾喜歡它、全世界的觀眾能理解它，目的就達(dá)到了。

這種使命感最終化身成了電影《封神三部曲》。該電影投資體量超30億元，首次采取了三部連拍模式，含有大量特效，為電影工業(yè)化的升級積累下了經(jīng)驗。

但與此同時，這種使命感還承擔(dān)著被“辜負(fù)”的風(fēng)險。

無論是從烏爾善口中，還是在業(yè)內(nèi)人眼里，“觀眾”一直是烏爾善最重要的考官。首映禮當(dāng)天共有12場放映，映后與觀眾交流時，烏爾善說得最多的一句話是：“希望這部電影沒有讓你們失望。”

截至發(fā)稿，7月20日上映首日，《封神第一部》累計票房（含預(yù)售）為8088.7萬元，而貓眼專業(yè)版最終的票房預(yù)測為15.21億元，低于起初項目方提到的“三部150億元”票房目標(biāo)。

《封神三部曲》不單凝聚了烏爾善的心血，它更像中國電影的一個寶物，同行們對它呵護(hù)至極。但因延期了三年，市場大環(huán)境有所改變，對于最終結(jié)果，有業(yè)內(nèi)人士難掩隱憂。《封神第一部》最終的市場反饋或也將影響中國電影未來的投資信心。

從無到有

烏爾善想做開創(chuàng)者。2001年烏爾善看到《指環(huán)王》后認(rèn)為，中國應(yīng)該有一部這樣的電影，匹配上中國輝煌的文化資源。他個人又對神話、歷史感興趣，于是決定填補(bǔ)空白：做一個神話史詩類的電影。

對于《封神》系列，上海大學(xué)上海電影學(xué)院教授齊偉用“中國美學(xué)、世界標(biāo)準(zhǔn)”來概括它的開創(chuàng)性特點。齊偉曾與中國傳媒大學(xué)陳清洋教授帶領(lǐng)團(tuán)隊持續(xù)跟蹤該項目，并用300多頁的《封神三部曲與中國電影創(chuàng)制的工業(yè)化研究》詳細(xì)記錄了電影的整個制作過程。他說，《封神》系列最大程度還原了古代中國以及建構(gòu)了上古神話世界。這種還原與想象，并非憑空，而是基于考證基礎(chǔ)上的藝術(shù)想象。

他舉例談到，該電影中城門外的數(shù)字生物“饕餮”形象是從商周青銅紋飾“扒”出來的，雖然之前電影作品中也曾出現(xiàn)過“饕餮”，但總給人感覺“不中國”，審美偏西方。另外，這部電影中昆侖的霧氣飄渺的仙人空間也是從宋元山水畫中提取，而姜子牙、申公豹等造型靈感則源自明代水陸畫。

這一切無法從西方經(jīng)驗獲得，只能依靠中國人的美學(xué)觀念。為了實現(xiàn)這一目標(biāo)，烏爾善與末那眾合主理人的四季以及徐天華、李云中三位中國頂尖概念藝術(shù)家進(jìn)行合作。他們作為“概念藝術(shù)家”的角色，在制作偏幻想類的電影中，發(fā)揮了重要作用。他們設(shè)計了雷震子、墨麒麟、九尾狐、饕餮等數(shù)字角色的美術(shù)概念圖，從平面二維圖再轉(zhuǎn)化為動起來的三維圖。

過去中國電影制作經(jīng)常的做法是，創(chuàng)意和技術(shù)特效整體發(fā)包出去，而為了拍《封神》系列，烏爾善專門成立了一家名為“魅思映像”的特效公司，目的就是把中國審美想法、創(chuàng)意把握在自己手上，技術(shù)部分單獨發(fā)包出去，找來全球幾家頂級特效公司，一同完善。

江志強(qiáng)不太記得自己是否引薦了《指環(huán)王》制片人巴里·M·奧斯本，擔(dān)任《封神》系列的制作顧問，他記得當(dāng)時大家討論后決定，需要邀請具有幻想類電影經(jīng)驗的制作人來參與。而巴里·M·奧斯本也很認(rèn)同烏爾善的才華，非常樂意幫忙來做一部真正的中國大片。

巴里·M·奧斯本也許能提供的是《指環(huán)王》視效技術(shù)經(jīng)驗，但齊偉與電影主創(chuàng)多次深度交流后發(fā)現(xiàn)，《封神》系列的可貴之處在于，主創(chuàng)們走遍了大量博物館、歷史遺跡，查閱了大量商周朝器皿資料，貢獻(xiàn)出了一個上古美學(xué)體系。而之前中國電影很少專門設(shè)置這一崗位或團(tuán)隊完成這件事。

工業(yè)化必要的一步

烏爾善嚴(yán)謹(jǐn)、細(xì)致的考究，是為了“真”。盡管是一個神話電影，但烏爾善要求把幻想的東西做得逼真，讓大家相信，這一神話世界是真實的。

如此一來，演員都沉浸在自己的角色里。在接受央視專訪時，烏爾善回憶道，飾演西伯侯姬昌的李雪健，要拍一場在城門游街被砸的戲，他覺得60多歲的李雪健很辛苦，但李雪健答他，不辛苦，在這樣的場景里演戲是種享受，他相信這個世界是真的，能感受那個時代、歷史和空間里這一角色的感受。“你拿一個做工精美的劍，就相信自己是個王；你拿一個小塑料片，也會覺得自己在胡鬧”，烏爾善認(rèn)為真實對演員的信念感形成很重要。

電影中的道具并非某件博物館物品的還原復(fù)刻，而是基于原始元素的再創(chuàng)造。烏爾善在接受央視時談到道具的標(biāo)準(zhǔn)：放到博物館中，與真東西的差異，只在于對方帶點銹，其余差不多，這樣“我們的世界就等于那個世界”。烏爾善并不認(rèn)為這是一種偏執(zhí)，而是電影本該做的。

“真”的底色是電影工業(yè)化所強(qiáng)調(diào)的專業(yè)、科學(xué)、規(guī)范。

在齊偉眼里，烏爾善是一個學(xué)者型的藝術(shù)家。為了要拍《尋龍訣》，烏爾善專門研究了市面上所有的冒險類電影，烏爾善還把相關(guān)的思考形成論文發(fā)表在《北京電影學(xué)院學(xué)報》。

在接受央視采訪時，烏爾善認(rèn)為，電影工業(yè)化是一個大規(guī)模量產(chǎn)的問題，而這又要求標(biāo)準(zhǔn)化生產(chǎn)。與之相對的作坊式生產(chǎn)，則是各自有各自的標(biāo)準(zhǔn)。但工業(yè)化代表整體產(chǎn)業(yè)有一個共同標(biāo)準(zhǔn)，不以任何個體的獨特性作為標(biāo)準(zhǔn)。

“雷震子長什么樣？怎么動？是原地起飛還是跑幾步再起飛？跑3步起飛還是5步？”齊偉舉例談到，小說中雷震子是個虛構(gòu)形象，原文幾句話的描述只是一個大致的形象概念。100個人對此會有100種想象，而雷震子如何講話、思考、運(yùn)動，自有一套邏輯，雷陣子如何抬手、抬眼，都有一套嚴(yán)格的體系，《封神》團(tuán)隊通過動作測試等手段反復(fù)測試改形象的身高、翼展、姿態(tài)、運(yùn)動，“翼展伸1米和1.1米是有區(qū)別的，翅膀的升力就不一樣了”，表演部分則專門請了一位話劇演員。

這打破了齊偉原來認(rèn)為電影創(chuàng)作純粹是想象藝術(shù)的觀念。工業(yè)化其實有一套非常嚴(yán)整的科學(xué)標(biāo)準(zhǔn)，是可解釋的、有現(xiàn)實依據(jù)的、能說服觀眾的。他認(rèn)為，“跑3步起飛還是跑5步起飛”的問題，是中國電影工業(yè)必須要邁出的第一步，不能是原來大差不差的狀態(tài)。

連接當(dāng)下 

“神話是一種心理學(xué)的隱喻，它不一定離你遠(yuǎn)，而是離你很近”，在接受央視專訪時，烏爾善說，如果把現(xiàn)實主義等同于現(xiàn)實，那太幼稚了；如果把神話等同于虛構(gòu)，可能也幼稚了。

作為一部帶有“電影工業(yè)化”“特效”標(biāo)簽的電影，《封神》的劇情也并不遜色。中國電影評論學(xué)會會長饒曙光對李雪健扮演的西伯侯姬昌的一句臺詞印象深刻，當(dāng)時姬昌的兒子姬發(fā)面臨善惡抉擇時，姬昌對他說，“你是誰的兒子不重要，你是誰，才重要。”

此前幾乎沒有可借鑒的中國神話史詩劇作結(jié)構(gòu)，《封神》系列的劇本打磨了五年，而“怎么把中國古典故事變成當(dāng)代的人性故事，通過一個核心人物的戲劇沖突去形成一個完整的故事，把它變成一個當(dāng)代觀眾非常愿意接受的”是烏爾善覺得比較難的部分。

烏爾善與知名編劇蘆葦為此討論了很久，在接受央視專訪時，烏爾善說，“你的品位可以非常高級，但面對普通觀眾，通俗敘事的基本功是否過關(guān)？尤其《封神演義》本身就是一個通俗故事，必須用一個通俗敘事的技巧完成它，讓普通觀眾看得懂劇情。”最終，烏爾善解構(gòu)了《封神演義》的母題，即人性的成長過程。他認(rèn)為，每個人都希望實現(xiàn)自己想成為的那個人，但這個過程要作出善與惡的選擇。

烏爾善還找來詹姆士·沙姆斯擔(dān)任劇本顧問，詹姆士一直與導(dǎo)演李安合作，對東方電影、中國文化有一定了解，但烏爾善只是希望從他身上獲得另外一種視角，“中國人特別耳熟能詳?shù)摹⒂X得天經(jīng)地義的元素，他也許根本不在意，他只關(guān)心吸引他的東西，而我們身處其中，覺得很重要的東西，可能對于他們而言，‘這是什么’，我不懂。”烏爾善在接受央視專訪時說。

齊偉說，《封神三部曲》并不只針對中國觀眾，而是全球發(fā)行，最大限度地降低文化折扣，也就是要考慮市場。

市場待檢驗

在眾多業(yè)內(nèi)人眼里，烏爾善是一位注重市場、尊重投資者的創(chuàng)作者。《封神三部曲》總投資達(dá)30億元，這意味著三部電影總票房要達(dá)100億元才能回本，平均每部票房則要達(dá)30億元。

7月20日18時，《封神第一部》全國上映。截至發(fā)稿，《封神第一部》累計票房（含預(yù)售）為8088.7萬元，而貓眼專業(yè)版最終票房預(yù)測為15.21億元，

眼看目前只有幾千萬的預(yù)售票房，一位不愿具名的業(yè)內(nèi)人士不禁心生隱憂。在他看來，《封神》故事，大家過于熟知，普通觀眾觀看的欲望并不強(qiáng)烈。雖然他看完成片時深受震撼，認(rèn)為30億票房不成問題。但延期了三年，市場也發(fā)生了一定變化，“如果在2019年、2020年上的話可能更好。”他尤其關(guān)注接下來一周的票房，“點映口碑都還不錯。”

2020年饒曙光參觀過一次《封神》電影的拍攝外景，眼前的落寞景象讓他心里咯噔了一下。但他看完電影之后，完全放下了擔(dān)憂。

在饒曙光的印象中，烏爾善從某種意義上是一個為電影而生的人，謙遜且非常尊重編劇。雖然腦子里有很多想法，但他只是將自己的想法與編劇交流，希望編劇經(jīng)過創(chuàng)造性的勞動來把自己的想法呈現(xiàn)出來，而他自己更多是去做好導(dǎo)演工作。與此同時，烏爾善雖不善言談、低調(diào)，但對自己想要表達(dá)的東西很有自信。饒曙光認(rèn)為，《封神》聚焦姬發(fā)的成長故事，與當(dāng)下觀眾溝通起來并不違和，“觀眾的眼睛是雪亮的，我想他們看完電影的真實感受會和我一樣。讓這個有誠意、有情懷、有表達(dá)的電影能有一個好的市場回報。”

江志強(qiáng)認(rèn)為，烏爾善的堅持和樂觀決定了只能是烏爾善來操作“如此大體量、每天困難重重”的大片。對于票房，江志強(qiáng)同樣不擔(dān)心，“第一次看到這部電影的感覺是，終于看到中國拍出了和《指環(huán)王》一樣的超級大片，我對觀眾很有信心，相信他們對電影的判斷。”