▲ 小漢斯?霍爾拜因《出訪英國宮廷的法國大使》，1533年

1526年，當?shù)聡嫾?strong style="color: rgb(2, 43, 90);">小漢斯·霍爾拜因(Hans Holbein the Younger, 1497-1543)來到倫敦的時候，這里還沒有什么能拿得出手的畫家，更沒有任何先進的藝術(shù)理念。可以說，在中世紀的愛爾蘭手抄本插畫之后，英國人就沒在視覺藝術(shù)領(lǐng)域有過什么大的作為，繪畫這項技能更是比歐洲大陸落后了二百多年。

是小漢斯?霍爾拜因把肖像畫的形式帶到了英國。他對英格蘭國王亨利八世宮廷的記錄，以及他實際上強加給那個宮廷的品味，使英國興起了肖像畫的風潮。

▲ 凡戴克《狩獵的查理一世》，約1635年，盧浮宮

一個世紀之后，比利時弗拉芒族畫家安東尼·凡戴克(Anthony van Dyck, 1599-1641)被聘為英王查理一世的英國宮廷首席畫家。他繪制了許多幅國王、王后以及他們孩子們的畫像，作品中的大部分作為外交禮品送給了英國的盟友們。凡戴克在英國確立了自己的肖像畫風格——一種比較隨意的高貴和不過分彰顯的權(quán)威，并常常帶有田園風味的風景背景。

凡戴克輕松、高貴的肖像風格，影響了英國肖像畫將近150年。

由于宮廷畫家多畫肖像，使得肖像畫幾乎成為英國繪畫的唯一題材和樣式，統(tǒng)治英國畫壇達200年之久。期間雖然出現(xiàn)了諸如西里歐特(Nicholas Hilliard, 1547-1619)這樣的英國本土畫家，但他們的影響力都沒有超過"泊來"的霍爾拜因和凡戴克。

▲ 賀加斯《賣蝦女孩》，1740年

▲ 1743-1745年，賀加斯創(chuàng)作了六幅有關(guān)《婚姻模式》的繪畫，辛辣諷刺了18世紀的英國上層社會

直到18世紀上半葉，隨著英國成為“日不落帝國”，第一代英國畫家才得以登上歷史舞臺 ——英國才真正擁有了屬于本土的、反應(yīng)英國現(xiàn)實生活和人民思想感情的畫家。威廉·賀加斯(William Hogarth, 1697-1764)就是其中的佼佼者。賀加斯的作品題材廣泛，從卓越的現(xiàn)實主義銅版畫、油畫風俗畫到連環(huán)畫系列，他采用各種藝術(shù)形式對當時社會不公正的現(xiàn)象進行揭露和諷刺，后來這種風格被稱為“賀加斯風格”。

賀加斯也是一位頗受歡迎的肖像畫家。他的肖像畫不同于當時流行的理想化肖像——他善于突出人物的個性和社會特征，比如這幅未完成的《賣蝦女孩》。

▲ 《雷諾茲自畫像》，約1750年

▲ 《雷諾茲自畫像》，1780年

畫家身著牛津大學的長袍，以自信偉岸的姿勢注視著觀者 ; 畫面右側(cè)，藝術(shù)家持演講稿的左手擱在擺放著米開朗基羅胸像的柯林斯柱上，整個畫面充滿簡潔、莊重的氛圍。雷諾茲把自畫像視作提升藝術(shù)家身份的宣言

1768年，英國皇家美術(shù)學院成立。學院的創(chuàng)辦人之一、首任院長約書亞·雷諾茲(Joshua Reynolds, 1723-1792)，是古典理想秩序的擁躉，也是英國學院派藝術(shù)的先驅(qū)。1769年，雷諾茲被喬治三世封為爵士，是英國第二個獲此殊榮的藝術(shù)家。

1769年至1790年間，作為皇家美術(shù)學院的院長，雷諾茲在學院年度慶典上發(fā)表了一系列演講，內(nèi)容包括他的藝術(shù)見解和美學觀點。這些演講收集成《演講錄》，被當時的人們稱為“藝術(shù)語錄”。在一次演講中，雷諾茲表達了這樣一個觀點 : “嚴格地說，創(chuàng)新，只不過是先前收集并儲存在記憶中的圖像的重新組合。”與雷諾茲同時代的威廉·杰克遜(William Jackson)如此評價 : "他(雷諾茲)的學術(shù)論述充滿機智和獨創(chuàng)，他擁有如此豐厚的藝術(shù)素養(yǎng)和對作品的敏銳判斷，他擁有非同尋常的品味和洞察力。"

在演講中，雷諾茲反復(fù)提及意大利文藝復(fù)興藝術(shù)家的創(chuàng)作，把古典藝術(shù)視為真正不可動搖的藝術(shù)典范。他把這種"從古典中汲取營養(yǎng)"的藝術(shù)觀念貫徹到自己的創(chuàng)作和日常教學之中。他提倡美術(shù)學院的學生要多向杰出的藝術(shù)先輩學習，同時要提升自身的人文修養(yǎng)，"藝術(shù)家不該只是模仿的工匠，而應(yīng)是具有人文氣質(zhì)、自主把握藝術(shù)理想的學者。"

自畫像中的他身著牛津大學的長袍，就是旨在強化這一觀點。

雷諾茲的藝術(shù)理念受到其好友，美學家、哲學家艾德蒙·伯克的影響。伯克將“崇高”這一概念引入視覺藝術(shù)——這種風格最初源于歷史畫的創(chuàng)作，闡發(fā)為一種由巨大、敬畏所引起的心理狀態(tài)。這與雷諾茲堅信歷史題材繪畫具有崇高的地位，希望在英國復(fù)興古典繪畫藝術(shù)的觀點不謀而合。他將這樣一種"崇高"的思想運用在肖像畫的創(chuàng)作上——以詩意的方式來構(gòu)思、呈現(xiàn)主題，進行合理的理想化，使描繪的對象“集中了人像所能具備的一切優(yōu)點”，這是形成雷諾茲肖像畫“宏大風格”的基礎(chǔ)。

▲ 《奧古斯特·凱珀爾勛爵》，1779年

▲ 《喬治·庫斯梅克船長畫像》，1782年

▲ 《哈林頓伯爵三世》，1782年

▲ 《第一代赫斯菲爾德勛爵》，1787年

雷諾茲出生于英國德文郡的一個牧師兼教員家庭。18歲到倫敦學畫，后出訪意大利。他對文藝復(fù)興時期的意大利藝術(shù)家米開朗基羅非常敬仰，他認為：“米開朗基羅更有詩意的靈感，他的觀念總是宏偉崇高的，他筆下的人物都是超凡脫俗的，他們的行為、態(tài)度或者是肢體特征，都流露出不同一般的風度氣質(zhì)……"意大利游歷時所見的古典杰作中的構(gòu)思被他借鑒到自己的肖像畫創(chuàng)作上。

雷諾茲追求理想、簡潔和莊嚴的藝術(shù)效果，不認同對于細節(jié)部分的“裝飾風格”，他認為“追求優(yōu)美，往往就會有損崇高，宏大效果中的簡潔與莊嚴，與追求感官愉悅的風格很難兼容"。毫無意外，學院派卡拉奇兄弟的藝術(shù)主張受到雷諾茲的青睞，威尼斯畫派和弗蘭德斯派系則被他歸為“裝飾風格”而遭到貶斥。

得益于意大利古典藝術(shù)的滋養(yǎng)，1752年回到英國的雷諾茲旋即成為倫敦最有聲望的畫家。他在理論和實踐層面同步構(gòu)筑著自己的藝術(shù)理想，形成并確立了肖像畫的“宏大風格”——這種"宏偉與崇高"的思想成為對單純模仿、寫實的超越，成為實現(xiàn)他所追求的"理想美"的基石。

▲ 《兒童肖像畫》，1776年

▲ 《純真年代》，約1788年

雷諾茲的兒童肖像畫也相當出色，他注重強調(diào)兒童的天真無邪和自然優(yōu)雅，《純真年代》是其最著名的兒童肖像畫

▲ 凡戴克《仁慈》，1628年

▲ 委拉斯開茲《鏡前的維納斯》，1647-51年

▲ 雷諾茲《科克班夫人與她的三個兒子》，1775年

畫面的主體人物科克班夫人姿態(tài)優(yōu)雅地注視著她的左側(cè)，三個孩子環(huán)繞著她，典型的"宏大風格"親子肖像畫。雷諾茲悉心研究、參考了兩幅古典名作 : 左側(cè)孩童的姿態(tài)借鑒了委拉斯開茲《鏡前的維納斯》中丘比特的形象 ; 整體構(gòu)圖則受到安東尼·凡·戴克《仁慈》的啟發(fā)。

大面積的酒紅色幃幔作為畫面的背景，右側(cè)的鸚鵡平衡著幃幔與遠景天空的蔚藍色 ; 幃幔忽隱忽現(xiàn)的流蘇金邊與科克班夫人披肩的金色相呼應(yīng)。整個畫面無論是形體、姿態(tài)或色調(diào)，都達到了雷諾茲所追求的古典主義的典雅與宏大。

雷諾茲推崇典雅、理性的古典藝術(shù)，在他的畫筆下，英國傳統(tǒng)的貴族氣派、新興資產(chǎn)階級的紳士風度與意大利古典主義風格融為一體。雷諾茲認為繪畫的意義，就在于"賦予他所畫的肖像某種具有代表性與普遍性的東西，因為這是偉大創(chuàng)造力的標志”。

憑借著"宏偉風格"的肖像畫和主題畫——這些糅合了創(chuàng)作者見識、想象力、記憶和情感的藝術(shù)作品，雷諾茲的新古典主義畫風引領(lǐng)著18世紀后期的英國畫壇，整整流行了近一個世紀。可以說，作為一名藝術(shù)學院的領(lǐng)導(dǎo)者，一名口才雄辯的藝術(shù)家和理論家，雷諾茲有力地推動了英國本土藝術(shù)的發(fā)展，同時也極大提升了藝術(shù)家的社會地位。

在英國民族藝術(shù)的榮光里，閃爍著大英帝國的道德優(yōu)越和貴族階層的榮耀。

▲ 《阿克蘭上校和悉尼勛爵，弓箭手》，1769年

▲ 《馬爾伯勒公爵家族》，1778年

▲ 《莎拉·坎貝爾肖像畫》，1777年

▲ 《卡洛琳·霍華德女勛爵肖像》，1778年

▲ 《瓦德格拉夫女士們肖像》，1780年

▲ 《鄉(xiāng)村女郎》，1788年

雷諾茲和他領(lǐng)導(dǎo)下的皇家藝術(shù)學院受到了褒貶不一的關(guān)注，盡管追隨者甚眾，但依然有不少反對的聲音。比如，1808年，英國詩人、畫家、浪漫主義文學代表人物威廉·布萊克(William Blake)就抨擊了雷諾茲《演講錄》的陳腐與教條。特納(J. M. W. Turner)和詹姆斯·諾斯考特(James Northcote)則是雷諾茲陣營中的堅定擁護者。諾斯考特是跟隨雷諾茲學畫4年的學生，他在給家人的信中寫道 : “我完全了解他，包括他的弱點，但我很肯定，我崇拜他。”特納甚至要求死后把他安葬在雷諾茲的身邊。

2018年是倫敦皇家藝術(shù)學院成立250周年的紀念年，英國各地的美術(shù)館和博物館以各種方式的紀念活動，回顧與稱頌皇家藝術(shù)學院為英國藝術(shù)發(fā)展所做出的努力和貢獻。

“看著他的畫，我們就會感到眼中有淚水，卻不知是從何而來。”

——約翰·康斯太勃爾

▲ 雷諾茲《扮成悲劇繆斯的薩拉·西登斯夫人》，1789年

夫人身著莊重的長袍，雙眉微顰，仰頭遐思，身旁伴有神話中的人物，仿佛正在出演一幕古典悲劇。這幅肖像畫擺脫了對局部細節(jié)的矯飾，是一種對主體形象理想美化的宏大風格

▲ 庚斯博羅《薩拉·西登斯夫人肖像》，1785年

▲ 庚斯博羅《薩拉·西登斯夫人肖像》局部

抵制雷諾茲學院派陳規(guī)教條的，還有在野的自由派畫家托馬斯?庚斯博羅。庚斯博羅比雷諾茲小4歲，是和雷諾茲齊名的肖像畫家，同時又是他的競爭對手。個性上的差異造成了他們極不相同的藝術(shù)風格。

二人都曾為當時英國著名的悲劇女演員薩拉·西登斯夫人畫過肖像。

雷諾茲的創(chuàng)作在前 : 莊重的褐色調(diào)，精致的構(gòu)圖和典雅宏大的氣魄，符合他一貫的"理想化"人物形象塑造。一年之后，庚斯博羅的作品則呈現(xiàn)出另一種趣味 : 夫人側(cè)身坐著，姿態(tài)輕松。明亮的藍條綢衣，飾有皮毛的時尚披肩，庚斯博羅用細碎的筆觸、富麗的色彩刻畫出一位生氣勃勃、頗具個性的女演員形象。

西登斯夫人一定更喜歡這幅韻味自然的畫像，到晚年還一直把它掛在家里最顯眼的地方。

▲ 庚斯博羅自畫像，1759年

▲ 《安德魯斯夫婦像》，約1750年

這幅早期的肖像畫，描繪了年輕的安德魯斯夫婦打獵歸來，在樹下歇息的場景。人物位于畫面左側(cè)一角，右邊的大幅畫面被麥田、橡樹林和天空的云彩所占據(jù)，庚斯博羅在他的肖像畫中總試圖給風景一些突出的地位

托馬斯?庚斯博羅(Thomas Gainsborough，1727-1788)出生于英國東南部的薩福克郡(Suffolk)薩德伯里鎮(zhèn)，這里地勢平坦林木茂密，一派自然風光。薩福克郡也是英國另一位風景畫家約翰·康斯太勃爾(John Constable)的故鄉(xiāng)。

少年時代的庚斯博羅就展現(xiàn)出非同一般的繪畫天賦，他畫了很多風景速寫和素描，他說：“薩福克使我成了藝術(shù)家。”13歲時，庚斯博羅離開家鄉(xiāng)到倫敦學藝。他先是師從雕刻家Hubert Gravelot，后來又轉(zhuǎn)到威廉·賀加斯(William Hogarth)的門下，這與當時英國貴族子弟流行去歐洲"壯游"的風尚大不相同。5年之后，庚斯博羅來到艾普斯威克(Ipswich)，這里聚集著大量傳統(tǒng)的歐洲藝術(shù)品，有雕刻和裝飾紋樣，也有豪華的家具和陳設(shè)。這些藝術(shù)精粹開拓了庚斯博羅的眼界。

為了謀生，庚斯博羅幾次搬家。1759年，庚斯博羅移居巴斯(Bath)，這是當時著名的度假勝地，有著多姿多彩的社交生活。在這里，他專心研究了凡戴克的肖像畫，最終吸引了一批時髦的客戶。庚斯博羅在巴斯不到十年，便獲得了輝煌的榮耀。1768年，他被選為皇家藝術(shù)學院院士。

這位雷諾茲藝術(shù)上的勁敵勇于創(chuàng)新，崇尚自然。他擯棄了英國當時流行的，一本正經(jīng)、矯揉造作的肖像姿態(tài)，注重探索人物不拘形式的神情和體態(tài)，塑造真實生動的人物形象。這標志著一種新風格的形成——英國式的洛可可肖像畫。

▲ 《藍衣女子》，約1780年

這是庚斯博羅在色彩運用上對英國傳統(tǒng)技法的一次突破，而且是一次極為成功的突破——輕盈的筆觸和混合著銀灰、藍色的頭發(fā)衣飾，構(gòu)成了一幅別致的肖像

▲ 《藍衣少年》，1770年

這是庚斯博羅最廣為流傳的杰作，是藝術(shù)不拘成規(guī)的經(jīng)典，奔放的筆觸、寶石藍的光澤，盡顯少年的倜儻風度。而它創(chuàng)作的初衷是為了反對雷諾茲的偏見

有一次，雷諾茲在給學生講授繪畫技法時說：“藍色這樣的冷色調(diào)不能在畫面上占據(jù)主要地位。"庚斯博羅得知后，表示蔑視這種“法規(guī)”，遂用大面積的藍色創(chuàng)作了這幅《藍衣少年》。

色彩，是庚斯博羅肖像作品的另一特色。他運用色淡而閃爍的色彩，以及松散、流暢的筆觸營造出一種自發(fā)和新鮮的感覺，畫面充滿節(jié)奏和韻律。他喜歡用銀灰色，也擅長藍色的使用，被英國藝術(shù)評論家羅斯金稱為“魯本斯以來最偉大的色彩家”。

庚斯博羅是一個敏銳的觀察者，他更多的是采用自然觀察而不是嚴格的學院派繪畫技巧。他快速、急切的筆法有時會令人想到荷蘭哈爾斯(Frans Hals)的肖像風格，但那些以微弱的陰影和精細的筆觸所創(chuàng)造出的純粹愉悅的感覺，似乎得益于華托(Antoine Watteau)的色彩力量。

總之，庚斯博羅不拘泥不守舊——不同于賀加斯那種重視情節(jié)、道德教益的繪畫風格 ; 也不似雷諾茲嚴守古典規(guī)范，追求莊嚴、恢宏的藝術(shù)效果，庚斯博羅的肖像畫在造型、布光、用色、構(gòu)圖方面有著諸多的獨創(chuàng)。在他自發(fā)、即興的筆觸中閃現(xiàn)著魯本斯、凡戴克、華托、布歇的影子，又從未失卻明晰可辨的個人風格。

▲ 《格雷漢姆夫人的畫像》，1777年

▲ 《晨間漫步》，1785年

▲ 《鄉(xiāng)村姑娘和狗與水罐 》，1785年

▲ 《理查德·布林斯萊·謝里丹夫人》，1787年

▲ 《喬治亞娜·卡文迪什，德文郡公爵夫人》，1787年

▲ 《玩貓的畫家之女》，約1759年

這是一幅尚未完成的作品，描繪的是庚斯博羅的兩個女兒瑪格麗特和瑪麗。在瑪麗的左邊臉頰上可以看出明顯的運筆方向，人物臉部從亮到暗的過渡微妙、自然，陰影部分刻畫得恰到好處。除了人物的頭像，畫作的其余部分顯得粗略，可能是畫家的有意為之

▲ 《約翰·道格拉斯夫人肖像》，1783–84年

畫中人側(cè)向一隅，讀信的姿勢略帶憂郁，藝術(shù)家用相似的銀紫色色調(diào)和流暢的筆觸，描繪夫人身后的云朵和飄動在膝上的幃幔，人景相融

“畫肖像是為了賺錢，而畫風景則純粹是愛好。”

           ——托馬斯?庚斯博羅

▲ 《薩德伯里附近的樹林》，1748年

▲ 《薩福克風景》，1748年

▲ 《從集市出發(fā)的路》，約1767-68年

▲ 《圣詹姆斯公園的林苑》，1783年

▲ 《有牧羊人和羊群的海景》，約1783-84年

▲ 《豐收的貨車》，1784年

▲ 《集市馬車》，1786年

樸素的田園景象，傳遞出一份靜謐與安寧。相比以往在畫室里構(gòu)建的幻想式風景，庚斯博羅晚年的風景畫更為真切動人。畫面彌漫著英格蘭特有的霧氣與暮靄，這種懷舊的情緒是對“快樂英格蘭”的追尋，讓人聯(lián)想到法國畫家柯羅的風景畫

庚斯博羅的肖像畫獲得了極大的成功。他成為皇家恩寵的畫家，但他真正喜愛的卻是風景畫。庚斯博羅在給朋友的信中寫到 : “我厭倦了肖像畫，非常希望能帶上我的小提琴，走到一個甜蜜的村莊，在那里我可以畫出陸地的跳躍，在寧靜和安逸中享受生命的歡愉。”

顯然，對庚斯博羅來說，風景畫才是真愛，他也具備足夠的技巧來展現(xiàn)英格蘭的迤邐風光。在那個風景畫并不被重視的年代，庚斯博羅是最早描繪英國鄉(xiāng)村風景的畫家之一，他的風景畫色彩典雅，線條生動，充滿田園的詩意。

所幸的是，庚斯博羅“如畫”風格的風景畫與技法得到康斯太勃爾的傳承與發(fā)展。就像雷諾茲倡導(dǎo)的學院派藝術(shù)為后來拉斐爾前派(Pre - raphaelitism)的出現(xiàn)鋪平道路一樣，庚斯博羅對英法自然主義藝術(shù)和現(xiàn)實主義風景畫(Realist Landscape)的發(fā)端產(chǎn)生了重大影響。

雷諾茲，這位與庚斯博羅競爭了一輩子的老對手，在皇家美術(shù)學院的第14次演講中，勝贊他為復(fù)活英國畫派的奠基者。

此言極是。  

文/熊琦