讀懂清宮關(guān)鍵“瓷”：釉彩集成，技法鼎盛 | 觀展

文博時空2024-06-27 07:58

文博時空/文 文博時空作者匡悅 自東漢伊始，中國瓷器燒制歷經(jīng)千年來到了明清這一頂峰時期。早在明朝開國皇帝朱元璋時期，著名瓷都景德鎮(zhèn)便建立起了燒制精品，僅供皇室的官窯，天下美器盡出于此。永樂白瓷、成化斗彩、嘉靖五彩，清代粉彩、琺瑯彩等制瓷創(chuàng)新層出不窮，將瓷器燒造技巧和藝術(shù)水準(zhǔn)推向了前所未有的高峰。

清朝宮廷使用的瓷器燒制有著一套十分嚴(yán)格、流程清晰的制度，且官窯燒成的瓷器，擇優(yōu)品作為御用送進(jìn)宮廷，而實驗品、殘次品或多余器物則被御窯廠敲碎，就地挖坑填埋。不顧成本、不惜物料，只為求精，燒出件件獨特精美的宮廷用器。

清郎世寧《聚瑞圖》

山東博物館“瓷·韻——館藏明清官窯瓷器展”展出的一百六十余件明清時期官窯瓷器精品，可謂領(lǐng)略明清瓷器精品的一場視覺盛宴。

青花瓷

一抹亮眼素雅的青花自元代起便逐漸成了中國古代極具象征地位的文化代表，純白為地，青花飾于釉下，高溫?zé)桑涞拙鶅艏儩崳{(lán)色鮮妍奪目，引人注目，令人沉迷。

“青”是靈魂，“花”是外表，青花瓷是中國瓷器中名揚天下的文化符號。成熟的青花瓷器出現(xiàn)于元代景德鎮(zhèn)，是一種以氧化鈷的鈷礦為原料發(fā)色的釉下彩瓷，鈷料經(jīng)高溫?zé)珊蟪伤{(lán)色。如今所見傳世青花其色有深有淺，主要是由于不同時期所使用的不同青料中的元素含量不同，回青、浙料、石子青、蘇麻離青都是青花瓷史中常用青料。

元朝時，景德鎮(zhèn)窯工匠采用“瓷石+高嶺土”的二元配方，提高了青花瓷器的成品率，所用青料多為國產(chǎn)，元末明初時期逐漸開始使用進(jìn)口的蘇麻離青，明朝時，鄭和下西洋帶回了更多的蘇麻離青，因此廣泛用于永樂、宣德時期的青花燒制。蘇麻離青含鐵量高、含錳量低，所燒瓷器藍(lán)色濃艷，有銀黑色結(jié)晶斑，并會出現(xiàn)暈散現(xiàn)象。

除此之外，明朝還常使用石子青、平等青等國產(chǎn)青料，石子青發(fā)色灰暗清淡，平等青呈色藍(lán)中泛青灰，色澤淡雅。清朝以后，青花的燒制主要以清前中期為主，康熙時期多使用珠明料，由鈷土礦料煅燒而成，燒成器物青翠藍(lán)艷，此后時期也多用此料。

青花瓷在景德鎮(zhèn)工匠的手中有著燒成率高、呈色穩(wěn)定的特點，自燒成流行起，便成為了當(dāng)時瓷器的主流，直至明清時期其地位仍不曾減弱，與其他彩瓷相比，雖僅有一色，卻久盛不衰，并延伸出了青花五彩、青花紅彩、黃地青花等許多品種。

清代時期，青花瓷是皇宮與民間都常見的器物，至雅亦至俗。至俗非俗物，而是大眾文化之俗，白地青花的配色，各式吉祥多樣的紋飾，都是青花瓷的特征，這一簡約、自然、淡雅的器物契合了中國古代的審美與文化流行，因此廣為流傳，出口甚多。至雅非至繁，而是不計工本、選料精細(xì)的上上作。清代青花瓷的制作不僅有景德鎮(zhèn)地區(qū)的御窯廠，還有陶官督造，所燒成品色彩更似寶石藍(lán)，畫風(fēng)臻妙，紋樣清晰，著色鮮明。

清雍正青花如意耳扁瓶

青花扁瓶是清代十分常見的器物類型，整體為葫蘆形口，頸部短小，其最突出的特征便是面積較大的扁圓型瓶腹。這件器物的頸腹間還附有對稱如意耳，造型別致。通體以青花作畫裝飾，色調(diào)清新典雅，紋飾花繁葉茂，婉轉(zhuǎn)流暢。

清雍正青花蝙蝠紋盤

清代器物常見蝠紋，因其諧音“福”紋，蝠紋環(huán)繞即福氣環(huán)繞，以青花裝飾，典雅貴重。

清乾隆一朝六十年是清代封建社會發(fā)展的鼎盛時期，青花瓷也達(dá)到了登峰造極的程度。清代許之衡在《飲流齋說瓷》中曾言瓷器“至乾隆，精巧之至，幾于鬼斧神工”。

清乾隆青花牡丹鳳紋尊

這件青花牡丹鳳紋尊胎質(zhì)細(xì)膩，釉質(zhì)純凈，造型飽滿，穩(wěn)健寬博。通體以青花裝飾，紋飾主題為鳳穿牡丹紋，牡丹怒放，鳳尾高揚，在繁葉碩花間自由地穿行舞動。鳳凰寓意吉祥，牡丹寓意富貴，是皇室所用之物。

清乾隆青花纏枝蓮紋賞瓶

賞瓶即皇帝賞賜之瓶，此類器物始創(chuàng)于雍正官窯，乾隆朝以后逐漸流行,品種以青花、粉彩為主，民窯也有燒造。其形略似天球瓶，均為長頸圓腹。

因其賞賜臣下的獨特用處，賞瓶多以青花纏枝蓮為飾，取其“清廉”諧音，意在令其“為政清廉”。這件青花賞瓶便是以纏枝蓮紋為飾，又飾以蕉葉紋，瓶身留白，白地青花相間，疏密有致，雅致秀美。

清乾隆青花蓮?fù)需笪乃钟蜔?/p>

酥油燈是藏傳佛教的寺院和教徒家中佛龕前常年供奉著的長明燈,用酥油作燃料,有金、銀、銅、陶瓷等不同的質(zhì)地。形似高足碗，不同之處僅在于脛部內(nèi)折成平底，而高足碗多是圜底（底部為圓形而向外凸出）。

瓷質(zhì)酥油燈在雍正至嘉慶時期的清代官窯都有生產(chǎn)，并有四五種不同的規(guī)格。這件青花器酥油燈以梵文裝飾，底部書六字一行篆書款。

清乾隆青花云龍紋高足盤

清光緒青花鳳紋天球瓶

天球瓶是明永樂、宣德時期景德鎮(zhèn)窯的創(chuàng)新器形，多以青花裝飾。其器型多為直口球腹，好似天上落下的天球，故名“天球瓶”。這件青花天球瓶燒造于清朝光緒時期，造型穩(wěn)重端莊，但與雍正、乾隆時期的青花相比，其青花發(fā)色稍顯淺淡，不若制瓷業(yè)鼎盛時期的鮮妍明亮，有著鮮明的時代特征。

青花五彩

青花五彩是以釉下青花作為一種色彩而與釉上多種彩相結(jié)合的瓷器裝飾技法。在燒制時，先以釉下青花描繪，上釉燒成后再用釉上彩料彩繪其它部分，最后入爐烘燒而成。這種裝飾技法由成化斗彩發(fā)展而來，盛于明嘉靖、萬歷時期，又與成化斗彩有明顯不同，即它并不以青花為主色，只把青花作為組成整個畫面的一種色彩而與紅、黃、綠等色處于同等地位。

季節(jié)更迭，時令交替，大地總有百花盛開。我國古代歷史上流傳著許多關(guān)于花的故事傳說，且古人認(rèn)為百花均有其司花之神，是文人墨客的浪漫想象，也是平凡生活的些許情趣。曹公在《紅樓夢》中便以花喻人，花人幻化。十二花神次第來，人間月月花兒開。因著一年四季每月的不同，古人便以一種花卉指代一個月，還將每月花神與歷史人物相對應(yīng)，便是司花神。

康熙時期，清代御窯廠燒制了多套一組12只的酒杯瓷器，稱為十二花卉杯，也稱十二月花神杯，其品質(zhì)高度統(tǒng)一，一杯飾有一花，花旁還配以五言或七言詩兩句，傳世頗多。

清康熙青花五彩十二月花卉杯

一月水仙花

春風(fēng)弄玉來清畫，夜月凌波上大堤

二月玉蘭花

金英翠萼帶春寒，黃色花中有幾般

三月桃花

風(fēng)花新社燕，時節(jié)舊春濃

四月牡丹花

曉艷遠(yuǎn)分金掌露，暮香深惹玉堂風(fēng)

五月石榴花

露色珠簾映，香風(fēng)粉壁遮

六月荷花

根是泥中玉，心承露下珠

七月蘭花

廣殿輕香發(fā)，高臺遠(yuǎn)吹吟

八月桂花

枝生無限月，花滿自然秋

九月菊花

千載白衣酒，一生青女香

十月芙蓉花

清香和宿雨，佳色出晴煙

十一月月季花

不隨千種盡，獨放一年紅

十二月梅花

素艷雪凝樹，清香風(fēng)滿枝

這套青花五彩十二月花卉杯胎體輕薄，釉質(zhì)細(xì)膩，紋飾規(guī)范、款識精致。杯上詩尾有一篆書“賞”字，構(gòu)圖優(yōu)美，畫筆工細(xì)，將詩、畫融于一爐。圈足內(nèi)有“大清康熙年制”青花楷書款，代表了康熙朝景德鎮(zhèn)御窯廠制作青花五彩薄胎瓷的最高水平。

從造型、畫面布局、詩句內(nèi)容、款識字體等角度來看，青花五彩十二月花卉杯均與康熙青花十二月花卉圖題詩句杯一致，兩者應(yīng)出自同一畫樣，燒造于同一時期。與青花品種相比，這套五彩杯需要兩次燒成，制作工藝更為復(fù)雜，難度更大。

清雍正青花五彩云龍紋盤

這件青花五彩云龍紋盤內(nèi)共繪有三只龍紋，其間以青花云紋裝飾，整體紋飾繁華，盡顯高貴。

龍形瓷盤紋樣

青花釉里紅

青花釉里紅，俗稱“青花加紫”，是在青花間用釉里紅加繪紋飾的一種瓷器裝飾手法。釉里紅瓷器傳世品中元代器物已是十分少見，青花釉里紅的生產(chǎn)則是從元代開始。青花燒制的溫度通常是 1250 度，而釉里紅燒制的溫度通常是 1300 度，因此要想同時燒出色彩純正的青花釉里紅十分困難，所以它是我國古代十分名貴的品種之一。江西景德鎮(zhèn)地區(qū)元代女子凌氏墓葬中發(fā)現(xiàn)的青花釉里紅樓閣式人物谷倉銘文清晰，是青花釉里紅起源的物證。工藝的繁瑣造就了青花釉里紅瓷的名貴，而其素雅與艷麗的和諧統(tǒng)一才是其深厚的文化內(nèi)涵。

清乾隆青花釉里紅纏枝牡丹紋大瓶

這件青花釉里紅瓷器燒造于乾隆年間，器物造型大氣端莊，頸部貼飾的藍(lán)彩夔形雙耳更添精致與古樸，整體胎體堅致，釉面勻凈。瓶身外壁以所繪纏枝牡丹，葉青花紅，枝繁花碩，畫工精細(xì)，畫意清新。正如此器雍容華貴，國色天香。

釉里三彩

釉里三彩是瓷器高溫裝飾彩之一，是一種釉下彩品種，是在青花釉里紅的裝飾技法上融入青釉的創(chuàng)新。所謂釉里三彩即青花、釉里紅與豆青，創(chuàng)燒于清代康熙時期,其色彩以氧化鈷、氧化銅、氧化鐵為著色劑。瓷器上不同色彩的燒成與燒窯溫度有著極大關(guān)聯(lián)，而釉里三彩是將三種對溫度要求不同的高溫彩集中于一器,燒造難度也相應(yīng)加大，因此釉里三彩器傳世甚少，主要是康熙一朝的作品。

清康熙釉里三彩龍鳳紋尊

這件釉里三彩龍鳳紋尊青花發(fā)色深沉、色彩分明，線條形制流暢優(yōu)美，是康熙朝釉里三彩瓷的精品代表。

斗彩

斗彩創(chuàng)燒于明朝宣德年間，以明成化年間器物最受推崇，其裝飾方法是將釉下青花和釉上彩相結(jié)合，預(yù)先在 1300°C 下燒成的釉下青花瓷器上，用礦物顏料進(jìn)行二次施彩，填補青花圖案留下的空白和涂染青花輪廓線內(nèi)的空間，然后再次入小窯，經(jīng)過 800°C 低溫烘烤而成。

清乾隆斗彩纏枝蓮紋折肩貫耳尊

這件斗彩纏枝蓮紋折肩貫耳尊底有青花“大清乾隆年制”篆書款，通體紋飾多達(dá)11層，是乾隆時期制瓷業(yè)鼎盛的作品，整體配色富貴華麗，尤其頸側(cè)的紅彩竹節(jié)狀雙耳實為點睛之筆。

器物整體分別描繪海水、蕉葉、纏枝蓮、紅蝠、團(tuán)壽、回紋、如意頭、八寶、變形蓮瓣等多種紋樣。青花紋樣明艷幽雅,其間紅彩濃淡有致,紋飾雖顯繁縟，卻嚴(yán)謹(jǐn)清晰，布局合理又不失細(xì)膩。

粉彩

粉彩創(chuàng)制于康熙晚期，乾隆時期粉彩得以發(fā)揚，燒制了頗多精美的粉彩瓷器。粉彩是釉上彩的一種，因彩料中含玻璃白粉而得名。其燒制方法是先在高溫?zé)傻陌状缮瞎串嫵鰣D案的輪廓，然后用含砷的玻璃白打底，再將顏料施于這層玻璃白之上，經(jīng)過多種技法將顏色暈開，然后用低溫?zé)伞?/p>

在五彩的顏料中加入“玻璃白”，使得燒成器物的顏色更加有過渡的層次感，整體色調(diào)在暈染的效果下給人粉潤柔和之感，故得名“粉彩”，所造器物更有溫和如玉的質(zhì)感。

清乾隆粉彩三孔葫蘆瓶

此瓶形作三連體，腹部相連，上卻有三孔。整體施以藍(lán)地，上繪有紅蝠、綠葉、黃葫蘆紋飾,又以金彩勾邊。蝙蝠諧音福,葫蘆諧音福祿,寓意洪福齊天,福祿雙至。底有金彩“大清乾隆年制”篆書款，是乾隆時期粉彩御用瓷的佳作。

清嘉慶粉彩開光御題詩紋茶托

茶托是飲茶時的托具，也稱“茶船”。這件粉彩茶托內(nèi)部開光以紅彩楷體書寫五言詩句一首，配“嘉”、“慶”兩方篆書印章。底有“大清嘉慶年制”紅彩篆書款，是嘉慶時期的粉彩代表。

清道光粉彩花卉紋碗

清同治黃地粉彩梅鵲紋盤

清同治黃地粉彩梅鵲紋羹匙

這兩件是“同治大婚瓷”。史料記載，同治十一年二月初三日，兩宮皇太后下懿旨：“皇帝沖齡踐祚，于今年十有一年。允宜擇賢作配，正位中宮，以輔君德而襄內(nèi)治。茲選得翰林院侍講崇綺之女阿魯忒氏淑慎端莊，著立為皇后，特諭”。

同治大婚瓷“梅鵲”紋樣

據(jù)《清檔》內(nèi)務(wù)府工業(yè)清冊載，江西巡撫景福負(fù)責(zé)燒造“大婚禮造器”達(dá)七千余件,品類分 10 份,每份 24 種。其中以海碗、大碗、中碗、湯碗、懷碗、黃酒碗、酒杯、羹匙和大、中、小盤、碟等餐具為主，餐具以 148 件為一套，是晚清官窯中式餐具的典型器。這兩件黃地粉彩梅鵲紋器物屬于“黃地喜雀梅碗樣”，紋樣喜慶，寓意吉祥。

清光緒粉彩秋操紀(jì)念杯

“秋操杯”是光緒年間為紀(jì)念清軍秋季操練而特制的紀(jì)念杯，“秋操”即“秋季軍事訓(xùn)演習(xí)”。是清朝末期經(jīng)歷了甲午戰(zhàn)爭與八國聯(lián)軍侵華的慘敗后,清廷的軍事現(xiàn)代化舉措。光緒三十一年(1905 年)到光緒三十四年(1908 年),清廷共舉行過三次“秋操”：第一次在河北河間舉行；第二次為河南彰德秋操；第三次為安徽太湖秋操。

清光緒黃地粉彩云龍紋蓋豆

光緒年間黃地粉彩瓷，整體呈豆形，通身以粉彩繪制九只姿態(tài)不同的紅、粉、藍(lán)彩云龍，器蓋上的紅色珠鈕璀璨奪目，體現(xiàn)著光緒時期御用瓷的品質(zhì)特征。

清光緒粉彩開光萬壽無疆蓋碗

乾清宮家宴場景

清光緒粉彩開光人物鹿頭尊

清光緒粉彩花鳥紋長方花盆

這件粉彩花鳥紋長方花盆器口下署款“大雅齋”，有篆文“天地一家春”朱文橢圓雙龍戲珠印章。大雅齋是圓明園“天地一家春”建筑內(nèi)的一處齋名。“天地一家春”原為慈禧在圓明園的住處，“大雅齋”遂成為慈禧的私人堂款。大雅齋瓷器多顏色濃艷，繪制花鳥紋飾，特征鮮明。光緒年間，慈禧太后謀劃振興瓷業(yè)，大雅齋瓷器是乾隆瓷器頂峰后清朝瓷業(yè)衰敗后的重新崛起，也被稱為整個中國官窯史的最后的絕唱。

這件粉彩花盆，以工筆重彩畫梅花、牡丹及鸚鵡紋樣，牡丹花色艷麗飽滿，鸚鵡或棲息，或飛舞，一靜一動，遙相呼應(yīng)。

清光緒粉彩云蝠紋瓶

清宣統(tǒng) 粉彩花卉紋玉壺春瓶

窯變釉

《稗史匯編》說：“瓷有同是一質(zhì)，遂成異質(zhì)，同是一色，遂成異色者，水土所合，非人力之巧所能加，是之謂窯變。”窯變即窯中發(fā)生的變化，窯變釉便是因窯中的色彩變換而成的一種瓷器顏色釉品種。實際上是由于瓷器在窯內(nèi)燒成時含有的多種呈色元素，經(jīng)氧化或還原作用呈現(xiàn)出意想不到的效果。

唐宋以來，南青北白的瓷器局面一直占據(jù)主導(dǎo)地位，如此的窯變瓷器是不存在的，或者說是曾被視作不詳和怪胎而銷毀掉了。直至清代，人們開始欣賞這“窯變無雙”的魅力，期待入窯之后每一次獨特的變化，窯變釉逐漸成為一種著名品類，如今所見傳世窯變釉瓷器多為清代燒制。雍正乾隆時期，窯變釉更是被視為一種祥瑞，故而燒造流傳了諸多精美的作品，常見尊、瓶、花盆等器。

清雍正窯變釉螭耳尊

清乾隆窯變釉瓶

這件窯變釉瓶燒造于乾隆時期，造型端莊秀美，通體主要以紅色調(diào)為主，釉層里同時又出現(xiàn)深淺不同的乳絮般的藍(lán)色線條，在艷麗紅釉中向下垂流，紅藍(lán)浸潤，肆意隨性，絢麗奪目，美不勝收。

清乾隆窯變釉膽式瓶?

清乾隆窯變釉石榴尊

清光緒窯變釉貫耳杏元瓶

杏元瓶是清代檔案對此種瓶的稱謂，所謂“杏元”則是因其腹部有杏核狀凸起，是我國古代瓷器中的傳統(tǒng)品種，自雍正以來幾乎歷朝都有燒造。

仿哥釉

仿哥釉是明清時景德鎮(zhèn)窯仿宋代哥窯器物制作的釉色品種，以開片為裝飾。始于永樂末年，以明宣德、成化和清雍正、乾隆朝制品為最精致。

雍正時期的仿哥釉瓷器制作精良，既有“金絲鐵線”，也做到了如宋代哥窯瓷釉一樣泛“酥油”光。而乾隆一朝仿哥釉器物則還更勝一籌。乾隆皇帝一生嗜古，尤其喜愛和推崇溫雅如玉的宋代汝、官、哥三窯器物。由于傳世品較少，乾隆朝大量地仿汝、官、哥釉瓷器，數(shù)量品種之多為前代所不及，幽玄而靜謐，給人以脫俗超凡之美。

清乾隆仿哥釉獅蓋爐

清乾隆仿哥釉貫耳杏元瓶

整體來看，乾隆官窯已經(jīng)完全掌握了宋代哥釉的技巧方法，不僅僅限于紋片，連形制和細(xì)部的處理也都與宋哥窯相差無幾，且形制豐富，常見仿古造型，典雅大器，古韻味十足。

顏色釉瓷

顏色釉瓷是指在釉中摻入銅、鐵、鈷、錳等呈色元素，施在瓷器的胚胎上，再將胚胎高溫焙燒，燒成后呈現(xiàn)不同顏色的瓷器，其種類包括青瓷、白瓷、青白瓷、紅釉瓷、黃釉瓷、藍(lán)釉瓷等。我國最早燒造的瓷器種類便是青瓷，其燒成與地域瓷土有關(guān)，后來隨著技術(shù)改進(jìn)，人們能夠燒造出純凈的白釉，而后開始出現(xiàn)了綠釉、黃釉、醬色釉、花釉、藍(lán)釉、紫釉等等各色瓷器種類，清代康雍乾三朝，中國制瓷業(yè)達(dá)到鼎盛，瓷器顏色種類更加豐富機制，康熙朝的郎窯紅、豇豆紅等獨具風(fēng)采，雍正朝的青釉制作更是達(dá)到了歷史最高水平。

01.霽紅

霽紅，又稱祭紅，是明清時期燒制的一種瓷器釉色品類。關(guān)于“祭紅”的由來，景德鎮(zhèn)地區(qū)還流傳著一則悲壯的傳說。相傳，明朝宣德一朝時，黃地下令命御窯廠燒制紅釉瓷器，但一直以來因銅紅釉呈色不穩(wěn)定、燒造難度高的原因，紅釉的燒制難題尚未解決。但皇命不可違，期限將至，人心不安時，一位窯工的女兒縱身躍入窯中，煞那間，血染瓷器，蠻窯截洪，后人遂稱“祭紅”。

傳說無從考究，但祭紅難燒是真。明清時期所燒制的霽紅瓷器，其釉面具有紅不刺日、鮮而不過、釉不流淌、裂紋不出的特點，是銅紅釉中的名貴品種。乾隆曾作詩贊道:“暈如雨后霽霞紅，出火還加微炙工。世上朱砂非所擬，西方寶石致難同。”如紅霞，如寶石，絢爛華麗。

清雍正祭紅釉盤

清康熙豇豆紅釉太白尊

《匋雅》記述“太白尊惟康窯有之，各色俱備，惟紅獨多”，太白尊是一種水盂的稱呼，其形極似一種器物底座，底部為平底，通體為半球狀腹，小口微撇，頸部短小。因于李白醉酒倚酒罐時的形態(tài)相似，因此也稱太白尊，是清康熙時期官窯的典型器物之一。這種造型的水盂屬于文房用品，盛水以備硯墨之用。豇豆紅釉則是康熙晚期出現(xiàn)的新品種。

02.茶葉末釉

古代鐵結(jié)晶釉品種之一，屬高溫黃釉，經(jīng)高溫還原焰燒成，其釉面呈失透狀,釉色黃、綠摻雜，綠者稱茶，黃者稱末，古樸清麗，頗似茶葉細(xì)末，俗稱“茶葉末”。

茶葉末釉屬古代名貴釉色，但最初并沒有作為“專門”的一種釉色而出現(xiàn)，只是燒制黑釉瓷器時的“副產(chǎn)品”。早期東晉德清窯、唐代耀州窯、唐代河津窯等燒制黑瓷的窯廠都會偶有發(fā)現(xiàn)茶葉末釉。