“我們站在灣頂抬頭仰望，腳下踩著珠江翻涌潮。潮起潮落，我們踏浪而歌，伴隨著你，每一個(gè)圓缺。”前日，中國(guó)歌劇舞劇院新創(chuàng)現(xiàn)實(shí)題材歌劇《灣頂月明》在京首演，亮相2024國(guó)家大劇院歌劇節(jié)。據(jù)了解，該劇將在全國(guó)展開巡演。

當(dāng)晚，中國(guó)歌劇舞劇院歌劇團(tuán)、舞劇團(tuán)、交響樂團(tuán)、民族樂團(tuán)的藝術(shù)家，通過豐富多樣的音樂表現(xiàn)和引人入勝的故事情節(jié)，描繪了新時(shí)代建設(shè)者的豪邁情懷。作為一部輕喜歌劇作品，歌劇《灣頂月明》致力于用歌劇的形式講好中國(guó)故事，該劇將中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代審美巧妙融合，展現(xiàn)出別具一格的魅力。

定位是輕喜歌劇

歌劇《灣頂月明》講述了黃埔后人、AI算法專家陳粵為追尋先輩足跡及突破創(chuàng)業(yè)困境從海外回到廣州，最終被這里的人和事業(yè)深深觸動(dòng)，決定扎根黃埔，參與載人無人機(jī)研發(fā)，為推動(dòng)經(jīng)濟(jì)高質(zhì)量、高水平發(fā)展所做出的突出貢獻(xiàn)，并收獲幸福。

“這是一部展現(xiàn)中國(guó)當(dāng)代精神的作品。”該劇由中國(guó)音樂學(xué)院表演教研室主任、聲樂歌劇系教授陳蔚擔(dān)任導(dǎo)演。她透露，劇本每段情節(jié)的背后都有著諸多值得挖掘的情感和細(xì)節(jié)，幾位主人公身上匯聚著無數(shù)黃埔人的精神，極具代表性，又是千萬個(gè)奮斗者中的普通一員，是有血有肉有情有感的人。“劇本中每一場(chǎng)看似平淡無奇的場(chǎng)景，在舞臺(tái)上激發(fā)出的是無限的可能性，碰撞出的是感人至深的故事和情感，值得我們飽含創(chuàng)作沖動(dòng)和熱情的去講述，去傳唱，去贊美。”

在中國(guó)的歌劇舞臺(tái)上，大多是厚重的歷史題材，《灣頂月明》則在一開始就確定了輕喜歌劇的方向。陳蔚表示，“劇中人物塑造、情節(jié)設(shè)計(jì)等方面極具當(dāng)代青年特點(diǎn)，也都富有喜劇色彩，特別適合用輕喜歌劇的形式來表達(dá)。”

音樂融入流行和聲

作為一部現(xiàn)實(shí)題材作品，歌劇《灣頂月明》在音樂的表現(xiàn)上也充滿了現(xiàn)代感和時(shí)尚感。

“一開始在構(gòu)思的時(shí)候，我們其實(shí)一直在琢磨到底該用一種什么樣的音樂形態(tài)和風(fēng)格來完成這部劇。”音樂總監(jiān)趙麟透露，“這次導(dǎo)演給出了喜歌劇和輕歌劇的概念讓我們打開了思路，在音樂上應(yīng)更多地追求年輕化狀態(tài)。”

該劇講述的是發(fā)生在廣州這片土地上的故事，因此在音樂方面頗具當(dāng)?shù)靥厣！拔覀冏屑?xì)研究了劇本中的每一個(gè)人物和場(chǎng)景，對(duì)應(yīng)的音樂風(fēng)格都有不同。比如酒樓里面會(huì)用粵語演唱《恭喜發(fā)財(cái)》，這些場(chǎng)景音樂做得很地道，非常生活化，盡量讓大家投入到歌劇的情境中去，感受到這片土地的活力和文化積淀。”

現(xiàn)實(shí)題材歌劇應(yīng)該用什么樣的音樂去表現(xiàn)，一直是業(yè)內(nèi)人士不斷去探索的方面。歌劇《灣頂月明》將流行的和聲，包括爵士、搖滾等元素都融入了進(jìn)去，在表現(xiàn)方式上更加年輕化。“我們的音樂風(fēng)格有一些流行的和聲的運(yùn)用，但是旋律上還是有我們中國(guó)歌劇的旋律特點(diǎn)，希望能夠較為準(zhǔn)確地傳達(dá)劇中人物的內(nèi)心世界，觸動(dòng)觀眾的心弦。”

除了陳蔚和趙麟之外，歌劇《灣頂月明》還特邀錢曉天任編劇，孟彬任燈光設(shè)計(jì)，以及由中國(guó)歌劇舞劇院舞美部王辛剛領(lǐng)銜的陽東霖、孫艾娜、劉雙琛、王岱威、田野、周策、喻言等一眾青年設(shè)計(jì)師，共同肩負(fù)起舞臺(tái)呈現(xiàn)創(chuàng)作的重任，用創(chuàng)新的設(shè)計(jì)理念與精湛的技術(shù)手段，精心打造出一個(gè)既傳統(tǒng)又現(xiàn)代的舞臺(tái)景觀與人物塑造，為觀眾帶來沉浸式的觀賞體驗(yàn)。

演唱和表演更貼近觀眾

歌劇《灣頂月明》的主演陣容也非常強(qiáng)大，中國(guó)歌劇舞劇院歌劇團(tuán)的張英席、王一鳳、高鵬、張卓等優(yōu)秀歌劇演員，用精湛的演技和動(dòng)人的歌聲為觀眾帶來一場(chǎng)震撼心靈的視聽盛宴。同時(shí)，青年歌劇演員王楊、初煦、孫堯等新生代力量也在劇中大展實(shí)力。

演慣了《藝術(shù)家生涯》《茶花女》等經(jīng)典歌劇作品，張英席還是首次接觸關(guān)于高科技的現(xiàn)代題材歌劇。好作品是改出來的，為了達(dá)到最好的呈現(xiàn)效果，每一個(gè)新創(chuàng)劇目都少不了修改。“我印象當(dāng)中至少改過十幾次，有些是大動(dòng)，有些是細(xì)節(jié)修改，演出前兩天還一直在改細(xì)節(jié)。”張英席說。不僅如此，張英席還在舞臺(tái)上體驗(yàn)了一把吊威亞，劇中有一場(chǎng)戲，主人公陳粵和愛人華美珠在椅子上邊唱邊升起來。張英席透露，“威亞不是吊在我們身上，而是吊在椅子上，不會(huì)影響到演唱，但是最開始在升高的過程中，還是有點(diǎn)提心吊膽，從我們的角度看指揮就像一個(gè)小芝麻粒。這些都是希望在視覺上給大家更多的美感，更好地服務(wù)于劇情。”

作為一部現(xiàn)實(shí)題材歌劇，歌劇《灣頂月明》在演唱和表演上都更加貼近觀眾，劇中每個(gè)角色的唱段都更加口語化，令觀眾聽來更有親切之感。“這部歌劇跟傳統(tǒng)的西洋唱法不一樣，要更加口語化。” 飾演華智強(qiáng)的演員高鵬表示，“很多歌劇都是因?yàn)橛泻芏嘈珊寐牭闹尾拍苡泻芨叩膫鞒取Ｎ覀冞@部劇里的每一個(gè)主要角色都有自己的核心唱段，而且旋律都非常好聽，很多宣敘調(diào)很口語化，甚至融入了搖滾、爵士元素，現(xiàn)代感十足，這樣跟觀眾的距離會(huì)更貼近一些。”

文章來源：大眾網(wǎng)

作者：田婉婷

攝影/粟國(guó)光